I den gigantiske paraplyen til elektronisk musikk er det ingen musiker som er vanskeligere å pinne til en lyd enn den britiske innfødte Aphex Twin. Under alias og med mye eksperimentering har Aphex Twin (Richard D. James) løftet synth- og lydprogrammering til neste nivå, med en katalog over tre tiår tett bak seg. Fra hans tidlige Selected Ambient Works 85-92 (1992) til sin siste fullalbumproduksjon, Syro (2014), har James vist seg å være en nyskapende artist. Sjansen er stor for at du har sett hans uhyggelige glis et sted rundt på Internett, men vi profilerer 10 sanger som viser frem den begavede galskapen bak en av tidenes største komponister.
Windowlicker
Det er veldig vanskelig å starte noe annet sted, men med et av de mest anerkjente stykkene fra repertoaret hans, og Windowlicker er definitivt et av de mest utsatte av Aphex Tvins verk. Låten ble utgitt som singel i mars 1999, og er uberegnelig og svært dansbar med lagvis vokal, glitchy trommeleksempler og James 'egen modulerte stemme. I forbindelse med Chris Cunningham ga han ut denne 10-minutters (NSFW) musikkvideoen, komplett med ham som danset og hans overlagre smilende glis på alle de kvinnelige danserne med en ganske urovekkende effekt. Med tiltrekning av litt kontrovers og positiv kritisk mottakelse for sangen vant han NMEs pris for Single of the Year i 1999, og ga ut en uttalelse for sin seier, inkludert, 'Håper alle har en helt kjedelig nyttårsfest, overdoser på alt og kveler på egenhånd spy på badegulvet
'som en sannsynlig følelse av storstilt musikkkjendis og hans eget ønske om å styre unna den.
xtal
Reise tilbake i tid, debutstudioalbumet Selected Ambient Works 85-92 (1992) var et banebrytende arbeid som ble skapt av de tidlige innspillingene av Aphex Tvins begynnelse, og foredlet til ett sammenhengende album som forandret landskapet til moderne elektroniske / omgivelseseksperimentelle sjangre for musikere og kritikere. Xtal er en av de største takeawayene fra albumet, og er fylt med luftige kvinnelige vokalprøver og eteriske trommeslag, og perfeksjonerer den lyd fra omgivelsene til noe som både er flytende og grunnstøtt nok til å få mainstream oppmerksomhet.
We Are the Music Makers
En annen låt fra debutstudiet, We Are the Music Makers, følger den samme albumtråden av enkelhet kombinert med detaljert tromme- og syntheksperimentering. 'We are the music maker, and we are the dreamers of dreams', er den eneste vokalinjen som vises i sangen, og er et eksempel fra 1971-versjonen av Willy Wonka og The Chocolate Factory - et av få eksempler som gir anledning til album sammen med noen innspilte deler av RoboCop og The Thing-filmer. Litt tyngre enn Xtal med en fremtredende basslinje som fører stykket fremover, We Are the Music Makers er et subtilt, men slagfullt stykke på albumet og en fan-favoritt for de fleste som hører på.
didgeridoo
Rett før Selected Ambient Works 85-92 ga Aphex Twin ut en liten EP med tittelen Didgeridoo (1992), som inneholdt fire sanger som senere ville bli inkludert i hans store verk til samlingen av Classics. Øverst på sanglisten var det lignende tittelen Didgeridoo - en stemningsfull, men hektisk sang med en kraftig og aggressiv backing-takt og pulserende 'didgeridoo' -toner. Det som er mest overraskende med sangen er det faktum at Aphex Twin aldri brukte noen faktiske didgeridoo-prøver, og valgte å gjenskape lyden gjennom kjedelig elektronisk prosjektering for å oppnå riktig drone. Nedenfor er en av de få liveversjonene av sangen som svever rundt, fra Glastonbury 1997 (sporet starter omtrent 30 sekunder inn).
Cornish Acid
En kombinasjon av James 'røtter (han er født i Irland og vokste opp i Cornwall, England), og et rop til den musikalske sjangeren i navnet, Cornish Acid er strengere syrlig og mindre ambisiøs enn de ovennevnte oppføringene. Utenfor det veldig bokstavelig talt selvtitulerte albumet Richard D. James (1996) er sangen mindre enn tre minutter lang, men innkapsler essensen i Aphex Tvins trinn til et mer digitalt og tyngre rom, og det som i stor grad definerer musikken han har laget siden. Albumet skulle fortsette å bli inkludert på topp 90-talls albumlister fra publikasjoner som Pitchfork og Spin, og inneholder signatursmørket på albumomslaget. Når det gjelder repeterende bruk av ansiktet hans gjennom hele verkene hans, ble Aphex Twin sitert og sa: 'Jeg gjorde det fordi
.den slags uskrevne regel var at du ikke kan legge ansiktet ditt på ermet. Det må være som et kretskort eller noe. Derfor la jeg ansiktet på ermet. Derfor gjorde jeg det opprinnelig. Men så ble jeg båret bort. '
Dodeccaheedron
Classics (1994) var et samleplater bestående av flytende verk fra steder som Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, med noen få andre sanger bundet i. Dodeccaheedron dukket først opp på Xylem Tube, og gjenspeiler Aphex Tvins mer techno vibber. Mørk, brash og dansbar, sangen bruker en glitrende og fengende beat med en ganske sorgfull klingende elektronisk stønn som passer perfekt, og som likevel skiller seg ut fra de mindre viktige diskantnotene som flyter gjennom sangen. Som med de fleste av Aphex Tvins verk, har det en måte å desorientere deg helt fra det du vet, mens du lokker deg til å lytte frem til ukjente lydlydskap.
ligningen
Utgitt som en annen singel sammen med Windowlicker, heter det andre sporet Equation 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'for et komplekst matematisk problem. Av åpenbare grunner har mange bestemt seg for å uformelt kalle den 'Formula', men kompleksitetene bak dens navn gjenspeiler nøyaktig den sammensatte naturen til sangen som helhet. I det som høres ut som splid, og mye mer kritisk 'tull', er et lagdelt amalgam av trommer, modulerte stemmeprøver og uberegnelige toner. Det er det som gjør Aphex Twin. Sangen er like mye en lydopplevelse som en fysisk, ettersom ørene jevnlig prøver å holde tritt med den skiftende dynamikken og teksturen. Aphex Twin har alltid panderet til det skumle og urovekkende så mye han har til originaliteten til lyd, men disse følelsene er i bokstavelig talt full visning i dette sporet. Når sangen er visuelt oversatt med spektrogram, vises nær ansiktet 5:30 James 'ansikt i sin helhet, med det samme smirket han fikk' bortført 'med. Du lytter veldig til Richard D. James, da ansiktet hans direkte kommer inn i ørene dine.
Avril 14.
I et av hans mindre kritisk hyllede album er Drukqs (2001) et stort album som virkelig får vist fram komposisjonstalentet til Aphex Twin. Med sin bruk av fysiske instrumenter (piano, harmonium og slaginstrumenter) som var datastyrte, sammen med signaturens elektroniske overlegg, klarer han å kombinere det tradisjonelle med techno for en øvelse i det elektroakustiske rommet. Selv om det definitivt er mindre kryptisk og spørrende i forhold til de andre verkene hans, er det noe mer personlig ved dette albumet, som at James selv utforsker noe han ikke har besøkt på en stund. Avril 14th har blitt en stor popkulturhit, inkludert i forskjellige TV- og filmverk; og til og med samplet av Kanye West. Likevel er det bare en grei vakker pianomelodi, mykere og roligere enn noe han skapte før. En første gang lytter ville aldri parre denne sangen med resten av Aphex Tvins diskografi, men den kunstneriske verdien og kontrasten i både teknisk lyd og emosjonell resonans viser virkelig hvor allsidig og talentfull James er.
# 3
I 1994 fremmet Aphex Twin et nytt forsøk til omgivelseslyder med albumet Selected Ambient Works Volume II. En oppfølging av det første albumet med samme navn, dette var en utforskning av Aphex Tvins egen klarsynt drøm, da han ville høre lydene i søvne og prøve å gjenskape dem når han våknet. Sangene har ingen direkte navn, bare deres utpekte nummerrekkefølge i albumet, og nr. 3 skiller seg ut som et lysende fyrtårn av både lyd fra omgivelsene og komplett sang ettersom omgivelsene møtes med den repeterende og tydelige strukturen. Hvor omgivelsene kan ha et spørsmål om å være for fri fra form, av en vanskelig å forankre følelse, holder nr. 3 deg i grepet med sin melankolske melodi og ettertenksomme brå slutt.
