Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Limousiner fulle av A-listeskuespillere har skranglet av Sydneys produksjonslinje, men de imponerende bak kulissene legitimasjonene om Harbour Citys blomstrende filmindustri er mindre kjent.
Rundt 60 prosent av Australias 17.000 skjermutøvere kaller New South Wales hjem. Med en glitrende kystlinje og solskinn året rundt, er Sydneys naturlige appell for filmskapere åpenbar. Men byens studioer i verdensklasse, banebrytende produksjonsanlegg, talentfulle medarbeidere og generøse statlige insentiver er en like sterk lokk for internasjonale produksjoner. Bare spør Marvel, som praktisk talt har blitt en inventar på Fox Studios Australia i Moore Park, Sydney.
Elefanten i rommet under en diskusjon om den australske filmindustrien er imidlertid hvordan Hollywood-stormskyttere dominerer innenlandsk innhold. I 2019 brukte australiere 1, 299 milliarder dollar på billettkontoret - og bare 40, 2 millioner dollar av dette ble tjent med lokale flicks, en snaue 3, 3 prosent. Avengers: Endgame (2019) brutto $ 84.164.634 - mer enn det dobbelte av hver Aussie-film til sammen. Hvor mye rom er igjen for lokale stemmer med så mye av søkelyset som skinner for store penger internasjonale filmer?
I følge Nashen Moodley, direktør for Sydney Film Festival, er lokalproduserte filmer de mest mottatte på lokale festivaler © Richard Milnes / Alamy Live News
"Jeg har funnet ut at i løpet av årene har rapportene om den australske filmindustriens død blitt enormt overdrevet, " sier Nashen Moodley, direktør for Sydney Film Festival. “Sydney har en fenomenal lokal filmindustri. Vi har en verdensomspennende serie av festivaler over hele landet, noe som tyder på byens lyst til film, og vi har mange store lokale talenter som har fulgt internasjonal anerkjennelse. Det er absolutt en flott filmplassering. ”
Sydney ble utnevnt til en UNESCO City of Film i desember 2010 - et bud designet for å støtte lokale filmskapere og tiltrekke seg internasjonale, støttet av byens pulserende kunstkultur og eksisterende skjerminfrastruktur. Det gjenspeiler også regjeringens holdning til å tiltrekke filmskapere til Australias største by, som inkluderer skattelettelser som er så sentrale i å lokke til produksjoner med store budsjetter.
For eksempel tilbød NSW-staten og de australske føderale myndighetene et incitament på 24 millioner dollar pluss en skattelettelse for å sikre Thor: Love and Thunder (2021) i hovedrollen med Aussie A-lister Chris Hemsworth i 2019, anslått å skape 2500 arbeidsplasser, sprøyt 178 millioner dollar inn i økonomi og utsetter neste generasjons filmskapere ved Australian Film, Television and Radio School (AFTRS) og National Institute of Dramatic Arts (NIDA) for traineeprogrammet Marvel Studios.
'Thor: Love and Thunder' fikk et incitament på 24 millioner dollar pluss en skattelettelse og ble anslått å ha skapt 2500 arbeidsplasser og tilført den australske økonomien 178 millioner dollar © BFA / Alamy Stock Photo
"Akkurat nå i Sydney ser vi en veldig stor aktivitet, " sier Kate Marks, administrerende direktør i Ausfilm, organisasjonen som markedsfører Australias skjermbransje til resten av verden. “Dette er et resultat av en kombinasjon av ting, inkludert det nåværende konkurrerende insentivprogrammet som tilbys av den australske regjeringen; Sydneys livsstil og filmvennlige holdning spiller også en stor rolle. ”
Sydneys landskap tilbyr et smorgasbord med filmopptak - det har et sentrum som er doblet for New York og London, jungelen som sto i Mexico og Japan, strender som etterligner Latin-Amerika (pluss, selvfølgelig, Summer Bay on Home and Away) og outback som er gitt fremmed terreng på planeten Mars. Og utvalget av innovative etterproduksjonsanlegg og dyktig mannskap er like viktig.
Animal Sydney er et animasjonsstudio og mastermind bak Peter Rabbit, og er en pioner innen digital animasjon © Sony bilder / Animal Logic Entertainment / Columbia bilder / Alamy Stock Photo
Animal Logic er pionerer innen digital animasjon, og skaper The LEGO Movie (2014) og Peter Rabbit (2018). Fox Studios har de største lydtrinnene på den sørlige halvkule - topp moderne fasiliteter bak The Matrix-trilogien (1999–2003), The Great Gatsby (2013) og The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems er en av den sørlige halvkule største leverandør av belysning, og Norwest Productions er ledende innen lydindustrien. Ankomsten av George Lucas Industrial Light & Magic (ILM) i september 2019 sementerte Sydney's rykte som et globalt digitalt, post-produksjon og visuelle effekter (PDV) knutepunkt.
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter and the Deathly Hallows (2010–2011) og utallige Marvel-franchiser er blant den lange listen over blockbusters for å dra nytte av Sydneys digitale, postproduksjons- og visuelle effekter - en sektor som blomstrer, gitt den umettelige globale etterspørselen etter streaming.
"Det er også en veldig enkel by å bo og jobbe i, " forklarer Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) er en film som benyttet seg av Sydneys fremtredende digitale, etterproduksjons- og visuelle effekter fasiliteter © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN BILDER / Alamy
“Sir Ridley Scott, da han regisserte det 20. århundre Foxs innslag Alien: Covenant (2017), sa: 'Jeg hadde aldri skutt her før
.og jeg må si Sydney har vært spektakulær. Fox Studios er veldig effektive. Hva er fantastisk
er at jeg bor mindre enn åtte minutters kjøretur fra studioene. Det tar minst en time med bil å komme seg til et hvilket som helst studio i London. '”
Talentet er bak kameraet, også. Lokale regissører som George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) og Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) er anerkjent. Treningsprogrammer som UTS Animal Logic Academy og ILMs Jedi Masters gir Sydneysiders spesialiserte PDV ferdigheter. AFTRS er en av verdens 25 beste filmskoler, mens NIDA er et transportbånd med navn på husholdninger - kandidater inkluderer Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving og Judy Davis.
"Australia sies å ha noe i drikkevannet sitt på grunn av det fenomenale skuespillertalentet, " fortsetter Marks. ”Imidlertid er vi også kjent av amerikanske atelierer og filmskapere for å tilby utrolige produksjonspersoner på tvers av produksjonsdesign, kinematografi, regi, kostymedesign og kunstretning, som også kan tilskrives de mange årene våre mannskaper har arbeidet med internasjonale produksjoner. filmer i Australia. ”
I likhet med andre engelsktalende land, er imidlertid australske produksjoner dverget av Hollywood-blockbusters. I 2017 innrømmet Screen Australia at ingen av de 94 filmene den hadde finansiert siden 2008 hadde tjent overskudd, men forsvarte den kulturelle verdien av å fortelle lokale historier.
Grainne Brunsdon, sjef for Screen NSW, insisterer på at kvaliteten på australske historier vil hjelpe dem å finne global resonans. "Film er et viktig og tilgjengelig medium for å fremme vår mangfoldige kultur både i Australia og globalt, " sier hun. "Det er viktig at dette inkluderer å fortelle om australske historier og australske historie gjennom våre talentfulle First Nations historiefortellere og filmskapere."
Warwick Thornton, den første urbefolkningen som vant Cannes Caméra d'Or, for Samson og Delilah (2009), samt Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) og Leah Purcell (The Drover's Wife) er noen av landets mest talentfulle filmskapere. Blackfella Films Redfern Now (2012) - et portrett av moderne urbefolkningsliv i indre by Sydney - og Ryan Griffens Cleverman (2016) - en sci-fi reimagining av gamle urfolk Drømmehistorier i en dystopisk fremtid - er to av Sydneys mest suksessrike moderne produksjoner.
Sydneys overfylte kalender med filmfestivaler er en annen måte å finne lokalt innhold av høy kvalitet. Sydney Film Festival, Winda Indigenous Film Festival, Antenna Documentary Film Festival, Flickerfest på sanden til Bondi Beach og Queer Screen Film Festival som ble arrangert under Mardi Gras, tilbyr alle en motgift til gluten av verdensomspennende produksjoner som streamingtjenester avgir.
"Det er en enorm bombe av popularitet for lokalproduserte filmer under filmfestivaler - de er ofte noen av de mest mottatte, " forklarer Moodley.
Brunsdon legger til at folk bør "fortsette å se og støtte australsk skjerminnhold på kino og på streamingplattformer, jo flere øyepinner våre produksjoner får, jo sterkere blir vår posisjon som både et filmsted og et senter for produksjon".
