Denne artikkelen fungerer som ett stykke av en firdelt videoserie med fokus på 2016 Day For Night-festivalen som er arrangert på et forlatt postkontor i utkanten av sentrum av Houston, Texas i midten av desember. Culture Trip, en tidligere usett kombinasjon av headlining musikere med gigantiske, oppslukende kunstinstallasjoner av verdenskjente billedkunstnere, undersøker hvordan Day For Night etablerer fremtidens festival og verkene til de involverte.
For AV & Cs Stephen Baker, David Bianciardi og tidligere teammedlem Vincent Houzé som deltar i Day For Night har presentert et foryngende pause fra kommersielle arbeidsplaner for å lage noe som utelukkende tjener deres egne interesser.
New York-baserte eksperimentelle design- og teknologiestudio AV&C jobber med kunstnere, merkevarer og arkitekter for å lage digitale landemerker i den fysiske verden. Houzé bruker moderne datamaskingrafikk-teknikker for å lage interaktiv kunst, forestillinger og multimedieinstallasjoner i stor skala.
For festivalens innvielsesår konstruerte trioen lull, en altoppslukende installasjon som utforsket "liminal-tilstanden mellom bevisst og ubevisst."
"Vi var interessert i å utforske staten der du blir narkose, og du opplever drømmer og hallusinasjoner, " sa Houzé. "Vi lekte med digitale komponenter som var som en lyssimulering som ville samhandle med den bølgende tåken som var i rommet, og undersøke grensene mellom det som ble projisert og det som var fysisk."
For 2016s iterasjon av DFN var deres nye installasjon, Phases, rykter om at det var en motsatt retning av deres første installasjon, og de tre av dem hadde hørt det også, selv om det brakte en kort humring. Som Bianciardi forklarte, er faser en utforskning av mange av de samme komponentene som lulle.
"Vi prøver fortsatt å dimensjonere lys og få det til å føles håndgripelig, " sa Bianciardi. ”Vi lager denne typen dynamisk lysskulpturer, og den har denne tilstedeværelsen i rommet. Det har alle disse forskjellige nivåene fremdeles med tanke på den sentrale speilmonteringen, hva som skjer i luften, scrimoverflaten og hvordan den spiller inn i rommet utenfor, men det er de samme materialene: det er projisert lys, det er dis og en overflate som fanger det på en interessant måte. Og der er lydmiljøet, som Stephen er ansvarlig for, det visuelle og lydene skaper et miljø."
Imidlertid er det fortsatt mye som er annerledes om faser. Mens slappe var mer organisk, føles fasene mer som en maskin, og selv om det kan virke litt antitetisk, er personligheten veldig, veldig sterk.
"I år, for å være eksplisitt annerledes, bestemte vi oss for å være veldig grafiske, veldig harde kanter, veldig geometriske, og som delvis ble informert om at vi ønsket å lage et kinetisk stykke, en bevegelig skulptur, " sa Baker. “Vi har disse speilene som roterer rundt i rommet, og ett stykke som vi fant fra speilene, var at vi måtte være veldig grafiske. Apparatet vi projiserte på fungerte best med veldig sterke former, så det ga oss en veldig annen følelse selv om vi brukte noen av de samme ingrediensene. ”
"Du ser det på måten folk reagerer på dette rommet, " sa Bianciardi. “Det er alle tingene vi ønsker: folk engasjerer seg langt borte fra gangen, de kommer rundt, de har disse forskjellige forholdene som går inn i stykket, de setter seg i mange tilfeller. Hele spekteret av samhandling er der, men svarene i fjor var det denne salige rolige, emosjonelle tingen som skjedde, og i år er det definitivt 'wow' og alt dette, men det er definitivt å svare på [installasjonens] personlighet. ”
Utover helgen beveget fasene seg i varierende kombinasjoner og tempo. På et øyeblikk ville de projiserte skjærene være spredt utover skummen og forsiktig bøye opp og ned i et hav av lys, nesten i fred. Men etter noen sekunder, ville fragmentene suge seg inn i den ene kroppen og manisk sirkle cellen sin, som en bisarr kombinasjon av en zord og Smoke Monster fra Lost, før de eksploderte tilbake i de mange, glisende komponentene og slår en kort stilling. Sikkert til navnet var det mange faser, noen ondsinnede og andre mer sammensatte, men alltid uforutsigbare.
En enorm del av installasjonens personlighet stammer fra tilhørende lyder. I tråd med bevegelsene ville faser rotere fra en kald brum til knarring og knitring, som en slags post-menneskelig form for kommunikasjon. Som Baker forklarte det, "musikalsk er dette stykket veldig teknisk, veldig presist, det er mange veldig lave enkle sinusbølgetoner, veldig resonante typer lyder også."
Selv om Day For Nats musikkoppsett i stor grad var gjenkjennelig for mange av de fremmøtte, gjelder ikke samme bevissthetsnivå de som står bak lysinstallasjonene. Uansett hvilken grunn dette skillet eksisterer - kunstsamfunnet har en slags barriere for inkludering, har det ennå ikke funnet ut en måte å inspirere den samme fan iver som musikere, hastigheten på output og distribusjonsfelt er drastisk annerledes enn i musikk, osv. - Bianciardi, Baker og Houzé er enige om at Day For Night er med på å bygge bro over dette gapet, og trekker enorme folkemengder som ellers deltar på en begivenhet knyttet til deres navn og sine jevnaldrende. Og det hele gjøres på deres vilkår.
"Mange festivaler er effektivt, av alle gode og pragmatiske grunner, mer kommersialiserte, " sa Bianciardi. "Det har en tendens til å bety at hvis det kommer til å være uttrykk som dette verket som vi gjør, så er det like sannsynlig at vi er der for å prøve et merke enn å gjøre et kunstverk, mens vi her har breddegraden til å bare som
.det er fokus på å holde ektheten.
“Det er riktig kryssbestøvning. Det er det som skjer i kulturen. De er på kanten av det. ”
Se videoen over for å se AV&C + Houzés installasjon og mer av intervjuet vårt med dem.
Sjekk ut de andre delene av denne firedelt videoserien på 2016 Day For Night-festivalen:
Day For Night Er ikke fremtidens musikkfestival, det er et evolusjonært hopp
Hvordan Magick hjalp Damien Echols å overleve dødsrekke
Michael Fullmans 'Bardo' undersøker lysets fysikalitet
