1900-tallet oppblomstring av studio keramikk i Storbritannia endret feltet for keramikk for alltid. Påvirket av det eldgamle håndverket av keramikk sammen med den 19. århundre Arts and Crafts-bevegelsen og det tyske Bauhaus-bevegelsen fra det 20. århundre, ble britisk keramikk utviklet gjennom læresetninger ved Camberwell School of Art og Central School of Art and Design. Disse ti britiske studiokeramikerne representerer noen av de viktigste aktørene i keramikkbevegelsen, både fortid og nåtid.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Thrown Jar', 1971 Courtesy of the Estate of Lucie Rie / York Museums Trust via Wikimedia Commons
Den østerrikskfødte britiske studiokeramikeren Dame Lucie Rie ble født i Wien i 1902. Hun kom til London i 1938 og åpnet et keramikk- og knappetekstverksted etter krigen. Rie underviste ved Camberwell School of Art fra 1960-1971 og var med i utviklingen av britisk studiokeramikk sammen med Bernard Leach og Hans Coper, som hun var venner med. Som en av 1900-tallets mest innovative pottemakere, ble Rie tildelt en OBE i 1968, en CBE i 1982, og ble gjort til en Dame i 1991. Hennes verk, inspirert av det gamle romerske keramikk, turer til Frankrike og Italia, og den harmoniske arkitekturen -inspirerte designprinsipper til Wiener Werkstätte, er øyeblikkelig gjenkjennelige og svært samlebare. Ries raffinerte kreasjoner kjennetegnes ved sin sømløse integrering av form og dekor, og arbeider i steintøy og porselen. Dette gir en unik dynamisk kvalitet.
Rupert Spira
Rupert Spira kom til feltet keramikk på slutten av 1970-tallet og begynnelsen av 1980-tallet, nå representert i private og offentlige samlinger over hele verden. Hans tidlige opplevelser av materialet ble sterkt påvirket av hans trening under Henry Hammond og Michael Cardew, som regnes som grunnleggende medlemmer av den britiske Studio Pottery-bevegelsen. Han ble senere påvirket av læren fra den amerikanske spiritualisten Francis Lucille, som videreutviklet Spiras eksisterende interesse for filosofi og meditasjon. Spiras tekniske dyktighet gjør det mulig for ham å arbeide i en monumental skala og samtidig beholde den intrikate oppmerksomheten på detaljer og dekorasjon som er til stede i hans mindre arbeider. Spira har også tatt med poetiske tekster på overflaten av en rekke av hans stykker, hvorav noen skriver han selv. Det er denne elegante kombinasjonen av poesi, form og overflate i Spiras verk som plasserer ham kjernen i den moderne britiske studiokeramikkbevegelsen.
Hans Coper
Hans Coper, 'kastet flaske'
Den innflytelsesrike studio-pottemakeren Hans Coper kom til England som flyktning fra Tyskland i 1939. Selv om han jobbet tett med Lucie Rie på keramikken hennes i Albion Mews, og underviste sammen med henne på Camberwell School of Art, skiller arbeidet deres seg dramatisk. Kopers arbeid er abstrakt og avgjort ikke-funksjonell. Hans stil markerte et brudd fra tradisjonelle teknikker som ble brukt av Leach og Rie, og etablerte Coper som en ledende skikkelse i 1900-tallets studiokeramikkbevegelse. Selv om skulpturell karakter var, ble Copers verk vanligvis kastet på et pottemakerhjul og senere forandret for hånd for å skape mer abstrakte former som gir tekstur og farge. Pottene hans tok også til gjenkjennelige former. Copers arbeider ble mye samlet før og etter hans død og kan finnes i store museer over hele kloden som Victoria og Albert Museum og Metropolitan Museum of Art, så vel som mange private samlinger.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Dark torv pot, coned rim', 1997 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Photography by Micheal Harvey
Den skotskfødte Jennifer Lee begynte sin kunstneriske karriere i både keramikk og billedvev. Hun valgte å lage leire til sitt primære materiale i 1980 mens hun studerte ved Royal College of Art i London, og har siden den gang blitt en fremtredende skikkelse innen moderne britisk studiokeramikk. Inspirert tidlig av et stipend i USA hvor hun besøkte keramiske kunstnere, og senere av reiser gjennom blant annet USA, Europa, Egypt, India, Australia og Japan, er Lees potter alle håndlagde og farget ved bruk av metalloksider lagt til leire før den dannes. Issey Miyake samarbeidet med Tadao Ando om utstillingen U-Tsu-Wa, en storstilt installasjon holdt ved Miyake Issey Foundation, 21 21 Design Sight i Tokyo. Jennifer Lee ble invitert til å delta i showet av Issey Miyake med en visning av keramiske gryter som så ut til å flyte på overflaten av et krystallklart vannbasseng. Lees arbeid er samlet inn av prestisjetunge arenaer som Metropolitan Museum of Art i New York, og hun stiller ut regelmessig i London, Sydney, Japan og Los Angeles.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, 'Untitled', 1985 Med tillatelse av Erskine, Hall & Coe, Photography av Micheal Harvey
Billedhuggeren og pottemakeren Ruth Duckworth var medvirkende til utviklingen av britisk studiokeramikk i andre halvdel av 1900-tallet, sammen med samtidige og medflyktningen Lucie Rie. Ved å nærme seg leire som et skulpturelt medium endret hun måten folk tenkte på materialet og bruken av keramikk utenom en funksjonell kapasitet. Ved å lage raffinerte fartøyer, figurative skulpturer og installasjoner, utforsket Duckworth materialets kapasitet til å lage verk på tvers av en rekke skalaer, inkludert små porselenskar, abstrakte veggpaneler i steintøy og store stedspesifikke installasjoner. Uansett omfang, derimot, kjennetegnes Duckworths arbeid av hennes forståelse av form, proporsjon og rom. Som en ikke-konformist, kjempet Duckworth hardt for å få internasjonal respekt som en skulptør hvis viktigste medium var leire. Arbeidet hennes kan nå finnes i de fleste internasjonale museesamlinger som MoMA i New York City.
Bernard Leach
Bernard Leach, kjent som faren til det britiske studioerkeriet, var dyp og langvarig. Fra St. Ives-studioet var Pioneer banebrytende på konseptet kunstneren / pottemakeren, og navigerte i det hakkete vannet mellom form og funksjon, kunst og håndverk. Hans arbeid var preget av sin enkle utilitaristiske stil; deres røffe naturlige glasurer og funksjonelle design hadde en rolig skjønnhet som utgjorde et kontrapunkt for tidligere kunsters keramikk. Leach ble anerkjent for sitt arbeid med en CBE i Storbritannia i 1962, og atelieret hans er fortsatt åpent i dag, og holdt workshops for pottemakere som er opptatt av å lære av hans demokratiske og behersket estetikk.
James Tower
James Tower, 'Fish Dish', 1957 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Photography by Stuart Burford
James Tårns arbeider viser en rekke dyktige tilnærminger til den keramiske disiplinen, inkludert husholdnings keramikk, terrakotta-skulptur og store abstrakte former kunstig glasert, slik at de fremstår mer som tredimensjonale malerier. Det subtile utvalget av visuelle effekter og design som presenteres i dekorasjonen av Tårns verk, er kunstig kombinert med den nesten primitive konstruksjonen. Denne sammenstillingen ser ut til å ha oppstått fra hans fokus på kunstnerisk uttrykk over materiale tidlig i karrieren. Innskrevet på overflatene av boller, tallerkener og kar Tårnets design forvandler vertene deres fra funksjonelle keramiske former til kunstverk. Viktige påvirkninger i Tower arbeid inkluderer Clifford Ellis, direktøren ved Bath Academy of Art hvor han underviste, Henry Moore, og de engelske modernistene. Det tok lang tid før Tower ble en etablert utstillerartist, men hans virkelig unike tilnærming har ført til at verkene hans har blitt samlet mye.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vase', 1980 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Photography by Micheal Harvey
Ewen Henderson studerte keramikk under Hans Coper og Lucie Rie ved Camberwell School of Art, men hans første kjærlighet var maleri og skulptur. Disse tidlige påvirkningene er tydelig til stede i hans arbeid innen keramikk, og var et konstant innslag gjennom hele karrieren. Selv om han begynte å jobbe med kastede former, flyttet Henderson snart bort fra pottemakerhjulet for å fokusere på håndbygde former, da denne teknikken tillot mye mer frihet for uttrykk. Ytterligere påvirkninger i Hendersons arbeid inkluderer gamle kulturer til geologiske former og britiske landskap. I sin praksis prøvde han å utforske leire som et medium i seg selv, og fremhevet materialets taktile egenskaper. På mange måter var hans revne, fragmenterte og komplekse keramiske strukturer de tredimensjonale formasjonene av hans akvarell- og gouachemalerier og collager.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, 'Drawing in the Form of a Bowl', c1991 Courtesy of Erskine, Hall & Coe, Photography by Stuart Burford
En student ved Central School of Art and Design, Gordon Baldwin hadde en vellykket karriere som keramiker i over 50 år. Hans tilnærming ble beskrevet som et "ikke-søk etter skjønnhet", noe som resulterte i store, abstrakte håndbygde kar i steingods som deretter ble dekket med hvitt slip for å lage et blankt lerret for penselarbeid. Med slående lineære og organiske egenskaper utforsker Baldwins verk forholdet mellom indre og ytre rom. Hans verk, nesten vanskelig karakter, krevde oppmerksomhet for ferdigheten de skildret, særlig i hans mesterlige kombinasjon av skulptur og maleri. På denne måten utfordret Baldwin de forestillingsmessige forskjellene mellom "kunst" og "håndverk" innen keramikkfeltet, en debatt som fortsetter til i dag. Baldwin ble tildelt en OBE i 1992 og er anerkjent som en innflytelsesrik britisk studiokeramiker med arbeid representert i offentlige samlinger over hele verden.
