Med et av de mest nysgjerrige sinnene i samtidskunsten, kjennetegnes Doug Aitken av hans sidetankegang og flerårige musing på moderne kultur. Aitkens nyeste prosjekt rangerer blant hans mest ambisiøse til dags dato: en reflekterende varmluftsballong som legger til rette for flerfaglige diskusjoner om fremtiden, og samtidig løfter ideen om den amerikanske bilturen.
Aitken's 'New Horizon' ballong med tillatelse fra Doug Aitken Workshop og The Trustees
Det er morgen på Long Point Wildlife Refuge, en Arcadian-strekning hvor skogene møter salt og ferskvannsdammer, sanddyner og ved stranden. Long Point er en av de største offentlig tilgjengelige eiendommene på øya Martha's Vineyard - 250 hektar stort areal med mangfoldig landskap blir nøye pleid av den historiske Massachusetts-baserte bevaringsorganisasjonen The Trustees.
På en gressletter felt inne i reservatet, kjemper en kraftig vifte kystbyer for å blåse opp en 30 fot (30 meter), Mylar-belagt varmluftsballong av den LA-baserte samtidskunstneren Doug Aitken. Den imponerende mobile skulpturen er Aitkens høye visjon om en reise fra det 21. århundre og midtpunktet i New Horizon, et prosjekt designet for å speile landskapet og reflektere over menneskehetens fremtid.
Long Point Wildlife Refuge gir deg kontakt med det forblåste øylandskapet med tillatelse fra Doug Aitken Workshop og The Trustees
Aitken er som en popartist for moderne tid - ikke med tanke på stilen hans, men på grunn av hans akutte følsomhet for kreftene som får samtidssamfunnet til å tikke inn. Prosjektene hans svever i konseptuelle sfærer som tid, teknologi og migrasjon - fra måten vi beveger oss gjennom verden til matrisen av interaksjoner som oppstår underveis. I et forsøk på å fremme en utveksling av tanker om vår kollektive fremtid, honet han ideen om et aerodynamisk fartøy som passet til å reise over syv bostyredrevne eiendommer fra Marthas Vineyard til Berkshires. Hver flytur er sammenkoblet med en såkalt 'happening' uansett hvor ballongen berører, en begivenhet som inkluderer kveldsdiskusjoner med ledende visjonærer på tvers av fagdisipliner samt live musikalske forestillinger. Utstyrt med tusenvis av lys, blir selve ballongen en lysende i mørket.
New Horizon er den fjerde iterasjonen av Art & the Landscape, et tilbakevendende offentlig kunstprogram organisert av den Boston-baserte uavhengige kuratoren Pedro Alonzo i samarbeid med The Trustees. Aitken valgte å avvike fra formatet til alle de tre foregående Art & the Landscape-kommisjonene; mens Sam Durants The Meeting House (2016), Jeppe Hein's A New End (2016) og Alicja Kwades TunnelTeller (2018) var stasjonære monumenter smidd som reaksjon på entallige tillitsmannseide eiendommer, skapte Aitken et variabelt og trekkende fenomen med kapasitet til å reise på tvers av alle, og teoretisk, alle de 118 tillitsmannsnettstedene i Massachusetts.
Ballongen blir et lysshow om natten med tillatelse fra Doug Aitken Workshop og The Trustees
"Landskapsprosjekter er utrolig viktige for kulturen, " forklarer Aitkens. "Mulighetene er uendelige, men ideen taler også til hvordan vi ser virkeligheten i det 21. århundre. Vi beveger oss raskere og det er mer informasjon enn noensinne - bilder og opplevelser går raskt, og de blir flatet og de har ikke røtter. Det er skapt en [etterspørsel etter] naturlige ting. Vi ønsker fysiske, taktile opplevelser på en helt ny måte. Det er forskjellig fra Land Art-bevegelsen på 1960- og 70-tallet. Jeg utfordret meg selv til å komme på noe som kunne endres kontinuerlig. ”
På avantgardens forkant arbeider Aitken i de ytterste rekkevidden av hver kunstform han bruker, enten det er film, lightbox, skulptur, lyd eller installasjon. Innfødt i California har søkt utallige måter å få bukt på kunstkonvensjonene siden ungdommen, da han dyrket en tidlig praksis med å eksperimentere med gjenstander som ble funnet. Etter sine formelle studier under illustratøren Philip Hays ved Art Center College of Design i Pasadena, flyttet han midlertidig til New York City på 1990-tallet og fant varig representasjon med Manshans kraftverk 303 Gallery, der noen av de største navnene innen banebrytende samtidskunst. - inkludert den thailandske performancekunstneren Rirkrit Tiravanija, den tyske fotografen Andreas Gursky og den amerikanske video-, performance- og installasjonskunstneren Vito Acconci - har stilt ut.
Mens Aitkens arbeid har vært gjenstand for utallige museums- og galleriutstillinger over hele verden, er han absolutt ikke fremmed for stedsbaserte prosjekter. Hans seminale utstillingsvinduer inkluderer Underwater Pavilions (2016), en trio av nedsenkte skulpturer fortøyd til havbunnen utenfor kysten av Californias øy, og Mirage (2017), et speilvendt hus i ranchstil som reiste fra en SoCal-ørken til det forsvunne interiøret i Detroits engang storslåtte statlige sparebank og alpinhøydene i Gstaad, Sveits, hvor den vil forbli på visning til januar 2021. I 2013 forvandlet Aitken et tog til en kinetisk lysskulptur og sendte det fra New York City til San Francisco med 10 stopper-vendte hendelser i mellom.
Doug Aitken © Ami Sioux; takket være Doug Aitken Workshop og tillitsmennene
Bevegelse er et integrert og tilbakevendende tema i Aitkens arbeid. "Jeg antar at jeg bare er rastløs, " sier Aitken og ler. “[Migrasjon er] et tema som tapper inn i historien og sannsynligvis menneskehetens fremtid. Vi befinner oss i konstant bevegelse med en følelse av misnøye, og søker alltid etter noe annet. Ideen om at det er denne kontinuerlige strømmen og fluksen ikke bare i landskapet rundt oss, men planeten selv er et så relevant tema for vår tid. ”
I tråd med kunstnerens forkjærlighet for evig bevegelse, gjør Mylar-laminatkomposisjonen i hans nyeste virksomhet New Horizon muterbar hele dagen og fra sted til sted da den gjenspeiler det kvikksølige New England-været, skifter lysverdier og, viktigst, landskapet under. Alonzo kaller ballongens luftbårne reiser mellom stoppestedene "flekker for det uventede": en uforutsett, undringsfremmende opplevelse for alle som tilfeldigvis fanger ballongen under transport.
Oppover for Aitken er et show i høst på Londons Victoria Miro-galleri, "som med vilje er inne i et hvitt kubusgallerirom, " sier kunstneren. Men showet er fullstendig kinetisk, så alle skulpturene skaper en sammensetning av lys og lyd når du går gjennom. Jeg vil at hvert av prosjektene mine skal ha en særegen personlighet. Som et resultat lager du prosjekter og de tar deg et sted. Noen ganger er det behagelig, andre ganger er det ubehagelig, men de tar deg med på en reise. Det er noe av det mest overbevisende ved kunsten. ”
Når det gjelder New Horizon, gjenstår skjebnen til Aitkens levende spektakel å se; men kunstneren er kjent for å puste nytt liv i eksisterende prosjekter på forskjellige steder, så følg med på himmelen.
”Kunst kan være hva som helst - den kan ta hvilken som helst form eller form. Jeg tror stor kunst skjer når betrakteren smelter sammen med noe som er skapt, og plassen imellom fordamper, sier Aitken. ”Jeg elsker også ideen om en dialog. Kultur er ikke entall. Kultur er en middag hvor du kan snakke om hva som helst med hvem som helst. Det trosser sjangre. ”
Kunst er virkelig et kollektivt arbeid med tillatelse fra Doug Aitken Workshop og The Trustees
Tilskuere samles på en strand i skumringen for å få et glimt av ballongen Med tillatelse fra Doug Aitken Workshop og The Trustees
New Horizonlaunched from Long Point on Martha's Vineyard 12. juli 2019, og gikk videre til stopp ved Holmes Reservation i Plymouth, 17-19 juli; deCordova Sculpture Park and Museum i Lincoln, 20. juli; Castle Hill on the Crane Estate i Ipswich, 21. til 22. juli; Field Farm i Williamstown 25-26 juli; et stoppested på Naumkeag 27. juli; og en retur til Field Farm for den endelige opptredenen 28. juli. Besøk tillitsmannens hjemmeside for billettinformasjon. Aitkens London-show blir på Victoria Miro-galleriet fra 2. oktober til 20. desember 2019.
