Hvordan ser du disse trærne? De er gule. Så, legg i gult; denne skyggen, ganske blå, maler den med ren ultramarin; disse røde bladene? Ha i vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Fauvistene, som malte i stil med les fauves (villdyrene på engelsk), var en løs forening av kunstnere i det første tiåret av 1900-tallet som tok Gauguin råd til hjertet. De mente at individuelt uttrykk var viktigere enn den realistiske skildringen av et emne. Arbeidene deres var preget av ville penselstrøk, intens farge og hyppige forebygging til abstraksjon - og sa langt mer om krefter i kunstnerens sjel som arbeider på lerretet enn å strebe etter noen form for nøyaktighet.
Henri Matisse
Erkjent (sammen med Derain) som leder av Fauvism, ble Matisses arbeid preget av sterke farger og utsøkt komposisjon. Debuterte bevegelsen sammen med de Vlaminck og Derain på Salon d'Automne 1905, og bevegelsen fikk en kald mottakelse. "En gryte med maling har blitt kastet i møte med publikum, " opplyste en kritiker. En annen nedsett Matisse's Woman med en hatt som "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello blant villdyrene!").
Hans maleri La Danse fra 1910 representerer kulminasjonen av denne ville og dyrelige stilen. Ikke bare vilt og primitivt i teknikken, men fagstoffet er også i seg selv primordialt. Ved å bruke det eldgamle motivet til en dansekrets og forenkle himmel og jord til en bakgrunn av blå og en grønn flekker, lyktes Matisse med å bryte historien om menneskeheten til de mest nakne elementene.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Derain var først en av grunnleggerne av Fauvism sammen med Matisse, og var kjent spesielt for spesielt dristig bruk av farger og brede, livlige slag av penselen. En kunstner som vokste og utviklet seg drastisk, selv når han ble berømt, ville han utvide seg til tresnitt og skulptur og eksperimentere med primitivisme og kubisme før han slo seg ned på maleri i en mer klassisk stil på 1920-tallet. Fauvist-verket Bateaux à Collioure demonstrerer imidlertid sin stil på den tiden - impresjonistisk, mettet med farger. Hastigheten og intensiteten antyder kanskje frustrasjonen som ville føre til hans eventuelle avgang.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Raoul Dufy, ofte oversett av kritikerne, malte dristige og optimistiske scener fra livet til de valgte motivene sine: overklassen på den franske rivieraen. Scener av hagefester, konserter og yachter i det glitrende havet florerer. Dufy, som også var en stor offentlig kunstner, var en engasjert veggmaler og illustratør. Han fullførte et av de største maleriene som noen gang er unnfanget av, La Fée Électricité, et freskomaleri dedikert til underverkene med elektrisitet, for Exposition Internationale fra 1937.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
En mann som en gang erklærte at han elsket van Gogh mer enn sin egen far, Maurice de Vlamincks verk plasserer ham fast som en kunstnerisk sønn av avdøde, store Vincent. I denne tradisjonen ble nesten hvert lerret han noensinne har malt, fuktet av følelser. Uansett hva han malte - stilleben, landskap, portretter av prostituerte eller ensomme alkoholikere - var det sanne emnet konsekvent de Vlamincks eget hjerte. Tro mot kunstens refleksjon av maleren, ble fargepaletten hans mer dempet når han eldes, men den dramatiske og unike stilen vedvarte.
Det blå huset (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
