Frankrikes 10 deltakere til Venezia-biennalen du burde kjenne

Innholdsfortegnelse:

Frankrikes 10 deltakere til Venezia-biennalen du burde kjenne
Frankrikes 10 deltakere til Venezia-biennalen du burde kjenne

Video: Hvordan strikke en vrangbordlue / How to knit a ribbed hat / Prym Maxi knitting mill 2024, Juli

Video: Hvordan strikke en vrangbordlue / How to knit a ribbed hat / Prym Maxi knitting mill 2024, Juli
Anonim

Venice Biennale er vert for en kjent samtidskunstutstilling som finner sted annethvert år i Venezia, Italia. Det ble grunnlagt i 1895, og det er nå en av de mest fremtredende og populære kulturelle begivenhetene i verden. Kunstdelen av Venezia-biennalen, kunstbiennalen, har blitt anerkjent som verdensledende innen utstillinger for samtidskunst, med antall deltagende land som økte fra 59 i 1999 til 88 i 2013. Vi trekker frem de ti nyeste samtidskunstnerne som er valgt ut til representere Frankrike i Biënnalens franske paviljong.

Fabrice Hybers kunstinstallasjon på Imagine the Imaginary-utstillingen på Palais de Tokyo, Paris © Hans Olofsson / Flickr

Image

1997 - Fabrice Hyber

Fabrice Hyber er en konseptuell kunstner født i Frankrike i 1961. Han produserer arbeid som belyser det han har kalt 'det enorme reservoaret for mulig.' Hans kunstverk spenner fra tegninger og maleri til installasjoner og forestillinger. Hyber er mest kjent for sin installasjon av en frisørsalong i Centre Pompidou og et supermarked i Paris. I 1997 ble han inngått i den 47. Venezia-biennalen for sin opprettelse av et TV-studio, som ikke bare spilte inn planlagte programmer, men også inkluderte hullene mellom dem.

Huang Yong Pings 'Amerigo Vespucci' © Jason Taellious / WikiCommons

1999 - Huang Yong Ping og Jean-Pierre Bertrand

Huang Yong Ping og Jean-Pierre Bertrand representerte Frankrike på den 48. Venezia-biennalen i 1999. Huang Yong Ping, født i 1954, er en fremtredende kinesisk-fransk avantgardekunstner. Han ble født i Xiamen, Kina, og har blitt kalt den mest omstridte og provoserende artisten på 1980-tallet kinesisk kunstscene. Jean-Pierre Bertrand, født i 1937, fokuserer kunsten sin på sammenhengen mellom natur og konsept. Han bruker naturlige stoffer, for eksempel sitron og honning, gjennom kunstverkene sine for å veksle forholdet mellom det virkelige og det symbolske. Inne i den franske paviljongen på Venezia-biennalen i 1999, viste Huang Yong Ping en samling av støpte aluminiumsdyr, satt opp på paviljongens tak og på de omkringliggende trestammene. Jean-Pierre Bertrand skapte kunsten sin ved hjelp av verktøy som sitroner, som han bruker som en hyllest til Robinson Crusoe, som oppdaget sitroner i en hage midt på øya der han hadde forlis i Daniel Defoes roman.

Interaktivt spillmiljø 'Atari Light' av Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons

2001 - Pierre Huyghe

Pierre Huyghe, født 1962, er en fransk samtidskunstner som representerte Frankrike på Venezia-biennalen i 2001. Mange av Pierre Huyghes arbeider er en renovering av mening, en måte å se hvordan en modell kan forlenges innenfor de eksisterende rammer vi møter hver dag. I den franske paviljongen installerte Pierre Huyghe tre rom der han viste en lampe-prototype som ble laget i samarbeid med Philippe Parreno og M / M. Lampen steg fra et sentralt sitteunderlag opp til taket der lysene falt i luften.

2003 - Jean-Marc Bustamante

Jean-Marc Bustamante, født 1952, er en fransk billedhugger og fotograf som representerte Frankrike på Biennalen i 2003. Han er født i Toulouse, Frankrike, og bor nå og jobber i Paris. På slutten av 1970-tallet forandret Bustamante samfunnets tolkning av fotografering i fransk kunst da han avduket prosjektet Tableaux, en serie fotografier rundt Barcelona som uskarpe grensen mellom maleri og fotografering. Bustamante bruker flere teknikker for å lage originale, innovative kunstverk, og han er fascinert av måten folk ser på kunstverk som en mental eller til og med psykologisk oppfatning av verden.

Fragment av Annette Messagers 1989 'Mes Voeux' i Centre Pompidou, Paris © Procsilas Moscas / Flickr

2005 - Annette Messager

Annette Messager, født i 1943, er mest kjent for sitt installasjonsarbeid, som ofte integrerer tegning med fotografier og et utvalg av andre materialer. Hennes første separatutstilling var i 1973 på Städtische Galerie im Lenbachhaus i München. På 1970-tallet stilte arbeidene spørsmålstegn ved aksepterte oppfatninger av kvinner og skilte seg ut på grunn av måten hun inkorporerte minner på, inkludert de fra hennes egen barndom, tvangstanker og til og med referanser til det okkulte. I 2005 vant Messager den prestisjetunge Golden Lion Award på Venezia-biennalen for sine kunstverk på den franske paviljongen.

Sophie Calle sin 'Ta vare på deg selv' i den franske paviljongen på Venezia-biennalen © Fulvio Spada / Flickr

2007 - Sophie Calle

Sophie Calle, født i 1953, er en fransk fotograf. Arbeidet hennes blir sett på å ha røtter i konseptuell kunst fordi hun vektlegger de kunstneriske ideene bak fotografiene sine, i stedet for det ferdige produktet. Calle er også anerkjent for sine filminstallasjoner, og arbeidet hennes undersøker situasjoner som hun setter i gang. Da en kjæreste slo opp med henne på e-post, ba Calle 107 kvinner om å lese og analysere e-posten. Den var satt til musikk, fremført av en skuespiller og undersøkt av en rettsmedisinsk psykiater. Det resulterende kunstverket kalt 'Ta vare på deg selv' ble presentert av Calle da hun representerte Frankrike på den 52. Venezia-biennalen i 2007.

Claude Lévêques installasjon på Louvre, Paris, Frankrike © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr

2009 - Claude Lévêque

Claude Lévêque, født i 1953, er en fransk kunstner og billedhugger som representerte Frankrike på den 53. Venezia-biennalen i 2009. Lévêque lager installasjoner som består av gjenstander, lys og lyder som tar kontroll over mennesker og steder. I 1982 deltok han i sin første utstilling på House of Arts and Culture i Créteil, hvor han presenterte sin installasjon, Grand Hotel. Claude Lévêques arbeid griper inn i de rommene den kommer i kontakt med og har som mål å gi et overbevisende visuelt og sensorisk sjokk. Siden midten av 1990-tallet har Lévêque eksperimentert med neon i sine arbeider. Nylig opprettet han en installasjon for Louvre i Paris, som består av en enorm lynnedslag i neon som skiver fra det høyeste punktet i Louvre-pyramiden til basen, og sprer refleksjoner over glassflatene som omgir den.

Christian Boltanskis sjanseutstillinger på Venezia-biennalen 2011 © squarecylinder / WikiCommons

2011 - Christian Boltanski

Christian Boltanski, født i 1944, er en selvlært fotograf, maler, filmskaper og skulptør. Han fikk først offentlig oppmerksomhet på slutten av 1960-tallet da han ga ut korte avantgardefilmer og publiserte en personlig notisbok om hvordan han kom til rette med barndommen. I løpet av 1970-årene utviklet Boltanski sine fotografiske ferdigheter, og på 1980-tallet begynte han å lage kinetiske installasjoner der et sterkt lys fokuserte på figurative former. Han innlemmet portrettfotografier av jødiske skolebarn i installasjonene sine, og disse fotografiene rommer mektige minner fra massemordet på jøder av nazistene. Boltanskis tankevekkende kunstverk er både hjerteskjærende og vakker, noe som førte til hans utvalg som Frankrikes deltaker på Venezia-biennalen i 2011, der han presenterte utstillingen sin, Chance.

2013 - Anri Sala

Anri Sala, født i 1974, er en albansk samtidskunstner som bor og arbeider i Berlin. Fra 1996 til 1998 studerte han ved Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs i Paris, og fortsatte deretter videregradstudier i filmregissering ved Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala ble valgt til å representere Frankrike på Venezia-biennalen 2013, hvor han avduket arbeidet sitt Ravel Ravel Unravel. For å markere 50-årsjubileet for Elysée-traktaten byttet Tyskland og Frankrike ut paviljonger for Venezia-biennalen i 2013, og slik viste Sala sitt arbeid i den tyske paviljongen. Anri Sala's Ravel Ravel Unravel er en flerskjerms filminstallasjon basert på en konsert fra 1930 av Maurice Ravel, som ble opprettet for å bli spilt utelukkende av venstre hånd. To filmer fokuserer hver for seg på venstre hånd fra to kjente pianister, Louis Lortie og Jean-Efflam Bavouzet. Filmene spilles samtidig og avslører forskjellene mellom de to tolkningene av musikken.