Las Vegas, byen med de lyseste lysene og de største showene - også ansvarlig for noen av de største sammenbruddene i bildet i forestillingshistorien. Fra ydmyke opphav led Elvis 'stil uforsonlig på en av underholdningens mest kjente scener. Her undersøker Culture Trip overgangen fra god jakt på landet til oppblåst legemliggjøring av en svunnen tid, og vurderer hvorfor ingen tar Elvis på alvor nå.
1950 - 1955: En landsgutt
Elvis ble født i Mississippi, og vokste opp i en arketypisk arbeiderklasse amerikansk familie. Han deltok på Assembly Church i Memphis og startet sin karriere med å spille countrymusikk i og rundt byen. Stilen hans var typisk for en sørstatsstjerne, hyllet datidens storheter - Johnny Cash i dressene og slipsene hans, og Patsy Cline som kanaliserte duskede cowboy-skjorter og matchende skjørt. Som legemliggjørelsen av en god sørlandsgutt var Elvis ikke annerledes i sin tilnærming til stil, bare at han tilfeldigvis var utrolig flink. Det trengte ikke mer enn en opptreden i denne grunnleggende kombinasjonen av dress og slips for å skape en kakofoni av skrik på konsertene hans, og det gikk ikke lang tid før Elvis pisket folkemengder i en vanvidd mens han ga enkle komposisjoner som 'Blue Moon of Kentucky 'og' Without You '. Elvis Effect var imidlertid allerede i full fart, og i november signerte han sin første kontrakt med RCA-poster.
Alex Mellon / © Culture Trip
1956 - 1963: Stil i fleng
Tilpasningsevne og endring markerte de første årene av Elvis 'karriere, en bred nok påstand til å omfatte alt fra hans beliggenhet (han ble trukket inn i hæren i 1958 og var stasjonert i Tyskland til 1959) til det faktum at hans musikk og stil varierte veldig i løpet av denne perioden. På mange måter er de estetiske variasjonene - fra Jailhouse Rock-eraen med rød jakke og svarte slacks til Blue Hawaii-albumet fra 1963, som berømte inneholder Presley i en rød hawaiisk skjorte og stappet en ukulele - legemliggjort energien til utøveren på dette tidspunktet i hans liv. Elvis overskredet og tilpasset tidene med letthet; konstant den relatable, men ambisiøse allmann, og ennå ikke kongen - selv om 26. september ble erklært Elvis Presley-dag i hjembyen Tupelo. Tidens filmer forteller en lignende historie: Selve det faktum at han bærer fengselsstriper med sitt plettfrie dobbelt denimensemble i Jailhouse Rock (1957), eller knallblå dobbel denim på forsiden av Follow That Dream (1962) antyder at følelsen av virkeligheten var avgjørende for hvem han var og hvordan han ble oppfattet: en ydmyk stjerne. Og mot dette er det interessant å merke seg at han spilte i Vegas i 1956, til en lunken mottakelse. I følge rapportene gikk hans prestasjoner ned 'som en kanne kornbrennevin på en champagnefest'. På dette tidspunktet følte gamblere seg fremmedgjort av hans musikkstil og mote, og foretrakk mer etablerte mainstreamfigurer.
Alex Mellon / © Culture Trip
1963 - 1969: Lager sin første million dollar film
Elvis feiret sin 28-årsdag i 1963, og kunne ikke ha forventet hvor raskt han ville falle fra Grace (land) og i berømmelsesfellen i de senere årene. I løpet av denne tiden spilte Elvis i flere filmer - Det skjedde på verdensmessen, Kissin 'Cousins, Fun in Acapulco ogG.I Blues, blant andre. Flytten til å lage lydspor for filmene hans er økonomisk kunnskapsrik, men markerer allerede stjernens bortgang på mange måter; hans kunstneriske produksjon ble raskt i ferd med å bli knyttet til kommersiell virksomhet. Parallelt begynte Beatles å bryte Amerika med sine anti-corporate meldinger om fri kjærlighet og fellesskap, med langt hår og kaftaner å matche. Med stilmessig kunne Elvis ikke bli klandret for sine glamorøse, suvel antrekk som helhjertet forkjempet ideen om den amerikanske drømmen. I Hard Luck hadde han på seg en tradisjonell cowboy-skjorte, men særlig nå pyntet med gullfring - han hadde blitt en langt mer polert og bedriftsversjon av sitt originale jeg. I 1969 hadde sideburnene vokst, og han ble bedt om å omfavne gjenstanden som ville definere ham postum: den hvite buksedrakten.
Alex Mellon / © Culture Trip
