Den kroatiske artisten Goran Trbuljak utfordrer kunstverdenen satirisk gjennom sine arbeider, undergraver kunstnerens mytologi og parodierer institusjonen for galleriet. Dermed engasjerer han seg i den evige debatten om kunstens natur. Vi undersøker arbeidet til denne innovative kunstneren.
Spørsmålet om "hva er kunst?" og forholdet mellom skapere, kreasjoner og publikum har alltid vært sentralt i diskusjoner om kunstutøvelse. Fra Aristoteles Poetics til Walter Benjamins The Art of Art in the Age of Mechanical Reproduction, disse nøkkelbegrepene har blitt utforsket, gransket og argumentert. Selv om vi kanskje aldri kommer til noen konkrete konklusjoner, lyser den kroatiske kunstneren Goran Trbuljaks verk et interessant lys over disse irriterte temaene.
Trbuljak har vært en aktiv utøver siden slutten av 1960-tallet, og mye av arbeidet hans fokuserer på seg selv og hans forhold til kunstindustrien. Han var involvert i 'New Art Practice' som mange andre samtidige kroatiske utøvere var en del av, for eksempel Sanja Iveković, Jagoda Kaloper og Željko Kipke. Selv om denne bevegelsen karakteristisk fokuserte på bruken av nye medier og moderne medier, var Trbuljak mer interessert i autonomien til gallerier og yrket det å være kunstner. Et eksempel på dette kan sees i et av hans mest kjente sitater, 'fra tid til annen stakk jeg fingeren gjennom et hull i døren til Modern Art Gallery uten ledelsens viten.' Denne enkle gesten om at kunstneren i hemmelighet er til stede med sine egne forsøk på å undergrave myndigheten til galleriets styrende organ og fremhever hvordan en grunnleggende handling kan kritisere hele kunstsystemet.
Goran Trbuljaks bruk av sitt eget navn har vært en annen taktikk som ble utforsket for å leke med auraen rundt 'geni' og fokuset på å bli lagt merke til. I 1973 limte han en papirstripe innskrevet med ordet 'artist' på en vegg av en T-bane og signerte en annen stripe med etternavnet hans som satt fast i rekkverket til en rulletrapp. Deretter fikk han bilder tatt av det øyeblikket at disse ordene skulle dukke opp ved siden av ham eller hverandre. Samtidig som det muliggjør mange tolkninger, kan man tolke at dette kunstverket hadde som mål å utfordre den flektsomme karakteren av å bli lagt merke til av kunstsamfunnet.
Navnet hans spilte hovedrollen i et annet verk i 1996, der Trbuljak hvite ut bokstaver i kunstordbøker slik at navnet hans ble dannet av den gjenværende teksten og også var ved siden av titlene til kjente artister, som Picasso. Dette åpenlyse forsøket på å bli lagt merke til og stemplet som 'stort' understreker igjen Trbuljaks problemer med byråkratiet i kunstindustrien. Det kan også sees på som en fortsettelse av det tidligere spørsmålet han stilte: hvem har makten til å bestemme hvem som er en kunstner? Igjen ubemerket og i sin lunefulle stil holdt Trbuljak en "folkeavstemning" i 1972, der han ba publikum om å fylle ut en stemmeseddel, og svarte ja eller nei til om han var kunstner. Som svar på dette verket har Trbuljak blitt sitert "[en] kunstner er personen som får muligheten til å bli en av andre."
I sin 2011-utstilling i Berlin på Galerija Gregor Podnar var Picasso igjen til stede i kunstnerens verk. PP monokrom besto av 12 metallpaneler. Trbuljak har uttalt at hver gang dette kunstverks markedsverdi øker, vil han klø et brev med Pablo Picassos navn i et av de metalliske stykkene. Katalysatoren for dette arbeidet var en bilprodusent som brukte den spanske maleren i deres nye modell, Grant Picasso.
Goran Trbuljak fortsetter å legge til dialogen mellom kunst og kunstner. Hans arbeid går gjennom mange emner og er blitt opprettet gjennom flere medier.
Vennligst besøk Galerija Gregor Podnars hjemmeside for mer informasjon.
Av Andrew Kingsford-Smith
