I løpet av de siste 20 årene har slitasje på skøyter utviklet seg fra utenforstående til eier - nei, Lord, av mainstream-estetikken. Likevel som kulturen har utviklet seg, har kulturen det også. Til tross for utvidet tilgjengelighet, er det mer sannsynlig at du ser køer som slynger seg nedover blokka for å få et stykke skate-klær med begrenset opplag enn på noe annet tidspunkt i historien. Vi undersøker påvirkningen av skateboarding på mainstream mote.
I 2005 ga direktør Catherine Hardwicke ut Lords of Dogtown, som kronikert antikken til konkurransen teamet Zephyrene (Z-guttene) over en sommer på 1970-tallet. Basert på en sann historie, dokumenterer den begynnelsen til skatelegender Tony Alva, Stacy Peralta og Jay Adams. Lord of Dogtown var en øyeblikkelig kultklassiker, en ode til friheten som skateboarding gir, samt en feiring av frihjulingen, badass ånd av å være i en pakke tenåringsgutter. Dokumentaren om Zephyr-laget ble også nominert til Sundance Festival.
Ali / Warhol for Supreme
Et bilde lagt ut av Supreme (@supremenewyork) 20. april 2016 klokken 07:00 PDT
Klær er legemliggjøringen av denne skaterånden. I filmen har gutter på seg store t-skjorter, bakletter, hettegensere, shorts og jeans med lav glede - en stil som knapt har endret seg siden 70-tallet. De løse, overdimensjonerte gjenstandene gir rytterne frihet til å skate hvordan de vil, mens de formidler en bekymringsløs, undervurdert estetikk.
Som sådan har skaterens holdning vist seg å være uendelig forførende for merkevarer som ønsker å rose ånden for sine egne gevinster. Og en av grunnene til at skøyteslitasje har blitt mainstream skyldes utvilsomt merkevarebygging. Bedriftsgiganter som Red Bull har tatt sporten og sømløst tilpasset den, og sikret masseutbredelse av det som var mer et utenforstående spill. Men overherredømmet til merkerne på scenen i dag stammer fra deres autentisitet. Og blant en klan av tunge hiters er det to hovedgiganter som står skuldre over resten: Supreme og Stussy.
Fredag #scottoster
Et bilde postet av Bianca Chandôn (@biancachandon) 13. mai 2015, klokken 16:59 PDT
Supremes første butikk ble åpnet i 1994 i sentrum av NYC. Grunnlegger James Jebbia var en kunnskapsrik gründer som forsto at skateunger var kresne kunder, kresen på hva de hadde på seg. Jebbia hyret inn lokale skatere til å jobbe i butikken sin, dyrket et autentisk merke og lojal fanbase. "Vi prøver bare å lage ting til den virkelige smertefulle, kresen New York-ungen." Det sa Jebbia til magasinet Interview.
Stussy ble grunnlagt på 1980-tallet i California av Shawn Stüssy og partneren Frank Sinatra (nei, ikke den). Duoen kom fra en bakgrunn av surfing og skateboard, men trakk på høye mote fra begynnelsen. Stüssy No.4 hyllet Chanels ikoniske parfyme, i likhet med logoen laget av sammenkoblede S-er. Inngåelse av påvirkninger tillot merkevaren å skape noe nytt og energisk, og fikk en dedikert og internasjonal følge i løpet av få år.
Stussy inspirerte ikke bare Supreme, men også legionene av stiler som fulgte –Bianca Chandon, Mood og Palace for å nevne noen. Disse merkene befaler enorme publikum, med internasjonale butikker og aksjeforhandlere. De cruiser fra de ytre stilartene inn i hjertet av den moderne estetikken, og fortsetter å monopolisere den samme holdningen, men snakker også til en generasjon på en måte som er mer relevant enn deres høye motekolleger.
I PALACE SHOP DETTE LØRDAG? • PIQUE SHOWERMAN T-SHIRTS ♻️ • NYE CAPS♻️ • BAGS♻️ • NYE DECKS FOR DECKHEADS♻️ • ZE SKATE MAGAZINE ♻️ • AND NOE overraskelse TYPE SHIT♻️♻️? ONLINE FOR BOSS? SAT 11 AM LONDON TID? USA ONLINE ?? SAT 11AM EST, 8AM PST.
En video lagt ut av PALACE (@palaceskateboards) 2. august 2016 kl 06:35 PDT
I en tid med konstante samlinger og den umiddelbare utbredelsen av catwalk-trender, har Supreme og company spikret den eksklusive kanten og kombinert design av høy kvalitet med tilgjengelige prispoeng. Etter å ha startet med å trekke frem det de vet og kulturen rundt dem, har disse merkene nå utviklet en savniness for samlinger med begrenset utgave og smarte samarbeid med en blanding av etiketter, fra Levis, til North Face og Larry Clark, mens de fortsatt holder seg tro mot sine ethos. Disse merkene er dyre, men de er ikke dyre: det er den høye mote en ny generasjon kan bruke.
Utover selve etikettene har merkevarer for skøyter også mestret konseptbutikkens natur. Holdningen sømmer sømløst gjennom opplevelsen av etiketten. Og utrolig nok blir holdningen opprettholdt på deres nettsteder. Online, Supreme's layout lar deg navigere, men gir den minimale mengden innhold. Merkets 'kule' faktor ligger i mysteriet.
#moodnyc
Et bilde lagt ut av Mood NYC (@moodnyc) 21. mai 2016, kl 14:52 PDT
Å være en hipster nå, er å være en årtusen. Her er det ingenting annet. Men skøyta slitasje fortsetter å tilby noe mer individuelt, selv når det begynner å bli solgt på Urban Outfitters. Når kulten på skøytestil utvikler seg til en moderne kultur, vil det faktisk være interessant å se hvordan disse merkene takler så inderlig og vedvarende beundring. En ting er sikkert, de vil ikke bli skjøvet tilbake til skateparkene når som helst.
