Slagordet "Art is Trash" fra Francisco de Pájaro og hans iøynefallende søppelinstallasjoner overtok Barcelonas gater i 2009, akkurat da verden begynte å synke ned i en dyp økonomisk lavkonjunktur. En så dristig beskjed og et enestående kjøretøy for kunstnerisk uttrykk vakte uunngåelig motsatte reaksjoner blant mennesker: mens noen møttes til fordel for de Pájaros upapologetiske utfordring av status quo, var andre dypt uenige om hans uttalelser om kunst og politikk. Seks år senere har beryktelsen av de Pájaros arbeid fått skyrocket, og han har nå utvidet sin kamp mot våre forhåndsdefinerte forestillinger om verden over hele kloden. Vi intervjuet ham for å forstå ryggraden i hans opprørske arbeidsmasse.
Installasjon av Francisco de Pájaro | Med tillatelse fra Francisco de Pájaro
Hvordan og hvorfor begynte du å male i gatene?
Jeg begynte å male som en reaksjon på en ansamling av omstendigheter som jeg måtte møte den gangen. Økonomisk svindel, usikre arbeidsforhold, Barcelonas sivile ordinans og kunstneriske frustrasjon var noen av problemene som hadde flasket opp inni meg og som jeg trengte å komme ut av systemet mitt.
Hvorfor male på gatene i stedet for på lerret?
Å male i gatene betyr ren frihet: det spiller ingen rolle om det du lager er omhyggelig laget eller ikke. Det som betyr noe er at det er ekte. Lerretsmalerier er derimot mer utsatt for å være dekorative og til å glede andre.
Hvordan velger du stedet og materialene du skal male på? Inspirerer gjenstandene på gata deg til å male visse ting?
Det er ingenting forutinntatt eller planlagt om maleriene mine i søpla. Alt er improvisert. Jeg foretrekker faktisk villskapen i denne tilnærmingen fremfor en mer gjennomtenkt måte å male på.
Ved å gripe inn i vårt daglige miljø virker det som om du prøver å skille ut kunsten fra en økonomisk og intellektuell elite for å bringe kunsten nærmere folket.
'Art Is Trash' betyr at å male på søppel er like respektabelt som å male andre steder. Jeg føler at det er mye mer kreativitet og følsomhet i skitne og forlatte ting enn det er i de ryddige og teknisk upåklagelige verkene som museer hevder å vise frem. Malerier på gatene er ment for alle målgrupper.
Installasjon av Francisco de Pájaro | Med tillatelse fra Francisco de Pájaro
Ditt arbeid skiller seg fullstendig fra statusverdien i kunstverdenen. Tror du at kunsten bør frigjøre seg fra sin økonomiske fasit og fra autoriteten som museer utøver?
Kunst er et underholdningsprodukt som tilberedes for å bli slukt. Å lage kunst er akkurat som enhver annen jobb; på slutten av dagen er det bare en unnskyldning for å tjene penger. Kunst dør så snart den byttes mot penger. Ekte kunst er laget gratis, og det er derfor jeg liker å lage den på søpla. Når jeg maler på et lerret, er mitt endelige mål å tjene penger ved å selge det lerretet, omtrent som en konditor når han baker en kake.
Installasjon av Francisco de Pájaro | Med tillatelse fra Francisco de Pájaro
Å gripe inn i det offentlige rom betyr at kunsten din lett kan bli ødelagt. Hvordan føler du deg om den flyktige karakteren av arbeidet ditt?
Det jeg lager på gatene er blitt opprettet for å havne i søpla. Det er ikke nødvendig å gi det noe mer viktig enn det.
Bortsett fra å bli ødelagt, kan arbeidene dine også endres av andre. Dette minner oss om duene som Ernest Zacharevic malte for en tid tilbake på Plaza San Agustín Viejo. En av duene ble slettet av Ajuntament de Barcelona, og du grep flere ganger inn med en haug tegninger som også ble slettet. En interessant dialog mellom begge stykkene dine ble opprettet som et resultat av dette samspillet. Kan du fortelle oss hvorfor du grep inn?
Å samhandle med Zacharevics duer var en måte å teste den klassistiske og ettergraderte mentaliteten til Ajuntament de Barcelona og dens kriterier for hva som er tillatt på en vegg og hva som ikke er. Når de sletter tegningene mine, forteller de meg tydelig at det jeg tegner ikke er lov, og hva en annen kunstner tegner. Rådhuset motsier seg også når de kontakter meg privat for å be meg om å publisere en urban søppelinstallasjon for en bok om Barcelona. Jeg synes det er patetisk. Jeg lurer virkelig på hvem som tar disse beslutningene når det er en klar lov som forbyr folk å uttrykke seg i gatene. Gatene tilhører alle og ingenting er evig.
Installasjon av Francisco de Pájaro | Med tillatelse fra Francisco de Pájaro
Så tror du at denne typen interaksjoner mellom kunstnere er et positivt aspekt av Street Art?
Jeg liker det når folk samhandler på en konstruktiv måte. Jeg tror på skaperverket, ikke på ødeleggelse.
Arbeidet ditt gir liv til det som ikke lenger kan brukes og til ting som folk ikke lenger ser på. Vil du betrakte kunsten din som bekjempende? I så fall, hva kjemper den mot?
Hvis jeg kjemper mot noe, er det definitivt mot menneskelig dumhet, mot de som bare ved å holde en iPhone i hendene, får deg til å tro at de eier verden. Jeg kjemper mot sjalu mennesker smittet av overfladiskhet. Mot alle de som misbruker ærlige mennesker med sin makt.
Tegning på madrass | Med tillatelse fra Francisco de Pájaro
Hvem er favorittartistene dine?
Jeg liker bare Picasso. Etter ham er det ingenting.
Hva får deg til å male og lage ustanselig som du gjør?
Mitt ønske om å si klart hva jeg føler om denne verden før jeg slutter å puste.
Monumental tegning av Francisco de Pájaro | Med tillatelse fra Francisco de Pájaro
