Jødisk russiskfødte Dorothy Bohm ble sendt til England for å flykte fra nazistenes forfølgelse i 1939. Hun fortsatte med å studere fotografering i Manchester, etablerte seg som en fotograf i seg selv, reiste mye over hele verden og holdt flere vellykkede separatutstillinger. Etter hvert påvirket Bohm også fødselen av The Photographers Gallery i London - en av de viktigste institusjonene for fotografi i verden - som feirer fotografering som en middels og fin kunstform.
“Jeg har brukt livet mitt på å ta bilder. Fotografiet oppfyller mitt dype behov for å forhindre at ting forsvinner. Det gjør forbigående mindre smertefullt og beholder noe av den spesielle magien, som jeg har sett etter og funnet. Jeg har prøvd å skape orden ut av kaos, for å finne stabilitet i fluks og skjønnhet på de mest usannsynlige stedene. ” - Dorothy Bohm.
Etter å ha flyttet til England i en alder av 14 år sluttet Dorothy Bohm seg til broren Igor, som allerede studerte i Manchester på den tiden og fortsatte sine egne studier ved Manchester College of Technology. På jernbanestasjonen, da hun reiste fra Litauen (der familien tidligere hadde emigrert til), ga faren henne et Leica-kamera, og sa 'det kan være nyttig' i en intuitiv, livsendrende gest. Det var i Manchester hvor hun skulle møte sin fremtidige ektemann Louis Bohm, en polsk jøde, som senere skulle jobbe for et biokjemisk selskap; en jobb som ville bli ansvarlig for at familien flytter og reiser rundt i verden. Etter å ha mottatt vitnemålet sitt, jobbet Dorothy som assistentfotograf i fire år, fortsatte arbeidet i svart-hvitt, og presset henne til å endelig åpne opp sitt eget studio i 1946: Studio Alexander. Det lille portrettstudioet ville økonomisk støtte Louis gjennom de første årene av ekteskapet deres.
Dorothy og Louis Bohm ble anerkjent som britiske statsborgere i 1950, og flyttet til London. Likevel, i løpet av tiåret, skulle familien bo i forskjellige forskjellige land, inkludert Frankrike, New York, San Francisco, andre steder i USA og Mexico, og til slutt komme tilbake til Hampstead i London. Det var i løpet av denne epoken at Dorothy begynte å eksperimentere med Afga fargefilm, med fokus på gatefotografering utendørs, men fortsatte hovedsakelig å jobbe med svart og hvitt. Hennes tidligere erfaring med portrettbilder tenner en lidenskap for å fange mennesker: deres beliggenhet, interaksjon og egenskaper, som hun begynner å finpusse i å skape sin egen varme og unike stil. På slutten av 1950-tallet fikk Dorothy og Louis to barn sammen. Etter dette, mens hennes portefølje og erfaring som fotograf samlet seg, ble Dorothy også kontaktet av Røde Kors med nyheter om familien hun etterlot seg i Litauen for 20 år tilbake: foreldrene og søskene hadde på mirakuløst vis overlevd de brutale forholdene i konsentrasjonsleirene og ville fortsette å bli med henne i London.
Imidlertid var det først i 1969 at Dorothy Bohm hadde sin første separatutstilling på Institute of Contemporary Arts, med tittelen People at Peace. Selv i London i løpet av denne tiden var fotoutstillinger få og langt mellom, men suksessen med utstillingen var så uttalt at det etterlyste opprettelsen av Londons eget hyllest til den fotografiske verdenen i 1971: The Photographers Gallery. Både Dorothy og den kvinnelige fotografen Sue Davies, som var det første galleriet i verden utelukkende dedikert til fotografering, var essensielt for dets opprettelse og videreføring. Siden åpningen har de siste fire tiårene galleriet flyttet, vokst og utstilt noen av de mest ikoniske og innflytelsesrike verkene fra det 20. og 21. århundre. Fra 1970-tallet og utover ble Dorothy Bohm berømt da hennes verk ble utgitt for første gang i en bok med tittelen A World Observed with a forord av den kjente engelske artisten Roland Penrose, og mer av arbeidet hennes ble vist som skildrer hennes reiser i Sør-Afrika.
