Otto Steinert var en kjent tysk fotograf, som startet en medisinsk karriere, men like etterpå fulgte hans sanne kall som kunstner. Etterspillet av andre verdenskrig skapte et unikt bakteppe for kunstnere, og det var i denne verden Steinert dalte seg inn i nye riker. Som en kjent lærer i fotografi forblir hans innflytelsesrike verk en inspirasjon for unge kunstnere frem til i dag. Kulturturen tok en dypere titt på livet til dette kreative sinnet.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Født i 1915, en sønn av en agent begynte å ta bilder allerede i en alder av 14. Steinert studerte for å bli lege, men snart etter endt studium kom han tilbake til hans overveldende lidenskap: fotografering. Dette spranget skjedde i kjølvannet av andre verdenskrig. I likhet med resten av samfunnet hadde Steinert vondt. Verdensbildet hadde blitt kollapset og plaget av bølger av katastrofe. Kunstnere omdirigerte uroen og prøvde å kanalisere den gjennom forskjellige medier; Steinert velger fotografering. Han velger å uttrykke ødeleggelser gjennom tilsløring av tradisjonelle kjøretøy. Han eksperimenterte med esoteriske teknikker og skrånte inn i avantgardismens dal.
Fra 1948 til 1951 var Steinert den offisielle teaterfotografen i Saarbrücken. Han begynte å undervise på Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) og ble dens rektor i 1952. Han grunnla et atelier for kunstnerisk fotografering kalt 'Fotoform' med kunstnere som Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders og Siegfried Lauterwasser. Denne bevegelsen var avgjørende for fotografering i Tyskland, da de tok på seg å gjenopplive den en gang blomstrende kunsten etter krigen. Konstruktivisme og Bauhaus-taktikk drev deres estetikk da de utforsket utforming av visuelle fortellinger.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
På 1950-tallet arrangerte Steinert turnégruppeutstillinger med tittelen Subjektiv fotografering. Denne tittelen ville bli mer enn bare en summende verdig frase fra midten av århundret. Dette ville bli en helt annen måte å oppdage fotografering på. Ordet subjektivt antyder intimiteten og humaniseringen av den indre verden til hvert individ som kommer gjennom sitt arbeid. Det handlet ikke lenger om å fange omverdenen; det handlet om å oversette en intern. Mørkere aspekter av den menneskelige tilstanden ville overflate gjennom denne nye innsikten via hallusinatoriske og abstrakte bilder.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
I sitt arbeid prøvde Steinert å utpeke abstraktet av rutinemessige situasjoner i dagliglivet. Mange kan hevde at de fleste kunstverk er selvbiografiske på noen måte. Uansett hvor stilltiende eller umerkelig, ser kunstneren alltid ut til å gli inn. Dette er ikke annerledes for Steinert, ettersom hans fotografering hadde dagbokslignende egenskaper. Siden Steinert var amatør innen fotografering, kan en ukonvensjonell kunstnerisk tilnærming bli funnet i hans arbeid. Derfor var bildene hans så kraftige - de var fri fra byrden av tøff akademisk innflytelse. Med sine eksperimentelle teknikker prøvde han å skjære ut mediet utover grei uttrykk. Han var i mål mot noe mer, og gjennom sin kunstige utredning som ikke var utskadet, fremdro han fotograferingsfeltet til nye grenser.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Fra 1959 til sin død underviste han ved Folkwang University of the Arts i Essen. Steinerts kunstneriske tilnærming til fotografering er fremdeles i dag svært innflytelsesrik for mange yngre kunstnere. Hans arbeid muliggjorde et skifte i fotograferingsparadigmet som motiverte andre til å ta risiko og overføre sin indre verden til det visuelle spekteret av fotografering. Fram til 20. februar 2016 kan du se Steinerts arbeid på Museum Folkwang i en utstilling kalt Otto Steinert - Absolute Creation.
Av Culture Trip Team
