Metropolitan Museum of Art presenterer en landemerkeundersøkelse av over 100 arbeider på papir av Eugène Delacroix.
Med en oeuvre av monumentale malerier som Liberty Leading the People (1830) og The Barque of Dante (1822), blir Delacroix (1798-1863) sett på som en titan av fransk romantikk. Men de spektakulære lerretene som minnes hans praksis begynte som ydmyke skisser - premières pensées, eller "første tanker", som kunstneren kalte dem - som Delacroix dyrket de virtuose komposisjonene til stede i sine mest kjente mesterverk.
'The Education of Achilles', ca.1844 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for Emily Rafferty, 2014
På Met, viser Devotion to Drawing utviklingen av Delacroix karriere, fra de tidlige anatomiske skissene som trente øye og hånd til hans grundige studie av verk fra Old Masters. I det endelige galleriet er kunstnerens tegninger fylt med detaljer og farger, og viser kulminasjonen av hans utrettelige illustrasjon.
“Hengivenhet” refererer også til Karen B. Cohens dedikerte anskaffelse av Delacroix mindre kjente tegninger. En æresmuseestyrmann som begav sin ekspansive samling til Met, Cohens omfattende samling av Delacroix verk på papir, utgjør helheten i dette intime, men likevel betydningsfulle utstillingsvinduet - den første i sitt slag i Nord-Amerika i over 50 år. I september 2018 blir Devotion to Drawing møtt med Delacroix, det første suksess-retrospektivet av kunstnerens malerier, tegninger, utskrifter og manuskripter i Nord-Amerika, presentert i samarbeid med Louvre.
Nedenfor er ni arbeider på papir i Devotion to Drawing: Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix som viser omfanget av kunstnerens dynamikk.
'Figurstudier etter Rubens' Fall of the Damned '' (verso), c.1820-1822
'Figure Studies After Rubens' Fall of the Damned '' (verso), c.1820-22 Metropolitan Museum of Art, New York, lovet gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for Clement C. Moore II
Den flamske kunstneren Peter Paul Rubens dramatisk forvrengte skildringer av den menneskelige formen var en sterk innflytelse på den unge Delacroix. Tidlig i karrieren begynte Delacroix å kopiere verk av den barokke maleren, inkludert hans episke maleri The Fall of the Damned (1620). En floke av kropper kastes nedover en helvetes avgrunn, og tjener som et ideelt studiepunkt for en kunstner som forfølger mestring av menneskekroppen og alle dens kunstneriske konturer.
'Fire studier av hester' (recto), 1824-25
'Four Studies of Horses' (recto), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, New York. Lovet gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for Colin B. Bailey
I 1823 skrev Delacroix: “Jeg må virkelig slå meg til ro med å tegne hester. Jeg skal til en eller annen stall hver morgen. ” Delacroix opprettet senere en rekke hesteundersøkelser gjennom hele karrieren, med tanke på deres form med samme umettelige nysgjerrighet som han hadde mennesker.
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', ca.1828
'Ecorché: Torso of a Male Cadaver', ca.1828 Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for William M. Griswold, 2013
Denne anatomiske studien av grafitt og kritt illustrerer Delacroix første forsøk på å detaljere selve sammensetningen av menneskekroppen. Mens kunstneren til slutt ville forvillet seg fra de stive grensene for akademiske teknikker, begynte hans praksis klokka 17 med tradisjonell instruksjon under Pierre-Narcisse Guérin, og han meldte seg inn i École des Beaux-Arts et år senere. Da han døde, ble det funnet rundt 120 udaterte anatomiske skisser i studioet til Delacroix.
'Figurstudier, relatert til “Liberty Leading the People”, 1830
'Figurstudier, relatert til' Liberty Leading the People '', 1830 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for Keith Christiansen, 2013
Denne penn- og blekkserien med figurstudier for hva som skulle bli Delacroix magnum opus, Liberty Leading the People, gir aller største innsikt i kunstnerens prosess. Figurene ble sannsynligvis illustrert fra hukommelsen fremfor livet, da Delacroix fulgte en tretrinnsmetode: sporing, frihåndskopiering og tegning fra minnet, som var integrert i å forme kjente scener med sin egen fantasi. Liket som ble omtalt i sentrum av denne studien, var faktisk i nedre høyre hjørne av det ferdige maleriet.
'En vegg dekorert i spanske fliser', 1832
'En vegg dekorert i spanske fliser', 1832 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for Dr. Harvey Wolinsky, 2013
I en tid da akvareller var langt mindre brukervennlige enn de transportable palettene som finnes i dag, ville Delacroix tegne scener og mønstre på stedet med notater som markerte hvilke farger du vil legge til hvor, og deretter fylle ut med maling tilbake i studioet hans. En vegg dekorert i spanske fliser viser denne prosessen, der kunstneren skisserte detaljene i en flislagt vegg med grafitt, og senere la farge til. Denne tegningen ble direkte inspirert av Delacroix transformative seks måneders tur til Spania og Nord-Afrika i 1832.
'En løve, fullt ansikt, 30. august 1841', 1841
'A Lion, Full Face, 30. august 1841', 1841 The Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for Philippe de Montebello, 2013
Delacroix ville ofte besøke Jardin des Plantes i Paris, som hadde et menageri av eksotiske dyr inkludert løver og tigre. "Hvor nødvendig er det å stikke hodet utenfor og prøve å lese fra livets bok som ikke har noe til felles med byer og menneskers gjerninger, " skrev Delacroix. Hans lærer, Guerin, understreket viktigheten av å skildre naturen, så Delacroix fortsatte å observere flora og fauna.
'Agony in the garden', 1849
'The Agony in the Garden', ca.1849 Metropolitan Museum of Art, New York. Lovet gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix
Delacroix 'maleri på olje på lerret i 1851 The Agony in the Garden begynte som en blekkvask og grafittverk på papir som først ble skissert mellom 1823 og 1824. I 1849 gjenoppsatte Delacroix temaet med et annet blekkvask og grafittverk som skildrer Kristus som aksepterte sin skjebne i hagen. av Gethsemane. Denne monokrome studien illustrerer Delacroix eksperimentering med tone for å formidle mørke og undergang.
Solnedgang, ca.1850
'Sunset', ca.1850 Metropolitan Museum of Art, New York. Gave fra Karen B. Cohen-samlingen av Eugène Delacroix, til ære for Philippe de Montebello, 2014
På midten av 1800-tallet fokuserte Delacroix sine ambisjoner om å fange og formidle lysets eteriske egenskaper. Sunset, et pastellbilde på blått lagt papir, formidler en hyggelig mørk scene som tar i bruk dyktig bruk av tone og farge for å formidle dybden, dimensjonen og strukturen i solnedgangen bak skyer.
