Etter sommerens late dager er kulturlivet i byen tilbake i full sving med et spennende utvalg av må-se-utstillinger. Fra cyborgs til gatefotografering og alt i mellom er det noe for enhver smak i Barcelonas gallerier denne sesongen.
MACBA, Barcelona © Matt Clark / Flickr
Miserachs Barcelona
18. september 2015 - 27. mars 2016
Basert på boken den innflytelsesrike boken Blanc i Negre (hvit og svart) av den innfødte fotografen i Barcelona, Xavier Miserachs, gir denne utstillingen oss muligheten til å skimte utsikten over et levende, energisk Barcelona i dagene før turistene, ølselgerne og sangriaene på La Rambla. Kurasering av utstillingen tar sikte på å gjenspeile den stadig utviklende, forbigående naturen til byen og dens mennesker. I ett rom blir fotografier av byens gater fra 1960-tallet og deres innbyggere uventet sprengt til livsstørrelse, utskåret og sprengt ut av veggene, mens de i et annet projiseres i et speilvendt rom, slik at vi kan bebor plassen med flyktige karakterer som utgjør Miserachs 'Barcelona. Byen kan ha beveget seg, men her eksisterer et rom der fortid og nåtid flyktig sameksisterer.
MACBA, Plaça dels Àngels 1, Barcelona, Spania + 34 93 481 33 68
Miserachs Barcelona, MACBA Foto av Helen Bradbury
Innvielsesutstilling & belysning
1. oktober 2015 - 16. januar 2016
Denne åpningsutstillingen åpner det imponerende nye gallerirommet like ved Plaça Espanya, og viser frem stykker av et utvalg av spanske og internasjonale samtidskunstnere representert av galleriet. Utstillingen spenner over et bredt spekter av medier, stiler og temaer, og presenterer en sammenhengende galleri-visjon og gir kunstnerne og verkene plass til å bli vurdert i deres individuelle kunstneriske visjon. Gruppeutstillingen sitter ved siden av Lighting, et fascinerende utvalg av verk av Barcelona innfødte Guillermo Pfaff. Ved å fjerne ideen om den fysiske malingen på et lerret, jobber Pfaff med blanke lerreter, avslører den indre trestrukturen eller bruker reflektert lys og farge for å lage vakre minimale komposisjoner. Utstillingen inneholder verk av Antoine D'Agata, Bosco Sodi, Cornelia Parker, Javier Pérez, Keith Tyson, Michael Joo, Sean Scully og Tony Cragg.
Galeria Carles Taché, Carrer de Mèxic, 19, Barcelona, Spania, +34 93 487 88 36
Javier Pérez, Carroña 2011, Galeria Carles Taché Foto av Helen Bradbury
Mennesker + Fremtiden til arten vår
7. oktober 2015 - 10. april 2016
Hva betyr det å være menneske? Hvordan vil arten utvikle seg i fremtiden? Denne utstillingen utforsker den fortsatte rollen teknologien vil ha i å forme og transformere oss som et folk - både bokstavelig, i fysisk forstand og sosialt. Med interaktive utstillinger som utforsker virkelige og forestilte utviklinger i modifikasjoner, hybridisering og teknologiske utvidelser av kroppen, uttrykkes en rekke utfall og meninger fra dystopian til optimistisk og ambisiøs. Kunst og vitenskap samles for å be om en rekke diskusjoner (og uunngåelige debatter) om våre fysiske, sosiale og etiske grenser.
CCCB Montalegre, 5, Barcelona, Spania, +34 933 06 41 00
Foto: Anouk Nitsche, Produksjon + ledelse: M + M Studio: Partners Studio med tillatelse fra CCCB
Cara a Cara (ansikt til ansikt)
6. oktober 2015 - 13. februar 2016
Som antydet av tittelen, er fokuset for denne utstillingen det fotografiske portrettet, fra studioposerte, bevisste fremstillinger til raskt komponerte, spontane gatefotografering. Kontrasten i tilnærminger fører til at betrakteren stiller spørsmål ved rollen til elementer som sjanse, kontroll og konfrontasjon i å produsere bilder som forsøker å avsløre, eller faktisk skjule, identiteten til motivet. Av spesiell interesse er den lille delen av selvportretter av omtalt fotografer, som stiller spørsmålet: hvordan velger mestere i sjangeren å vise seg selv? Utstillingen bygger på samlingen fra Fundació Foto Colectania, og viser 48 spanske og portugisiske fotografer fra 1950-tallet og i dag.
Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2, Barcelona, Spania, +34 932 17 16 26
Lite er igjen å fortelle (Calvino etter Calvino)
12. juli 2015 - 31. oktober 2015
Denne utstillingen kobler sammen stykker av 12 samtidskunstnere som svar på Six Memos for the Next Millennium, en bok skrevet i 1985 av forfatteren Italo Calvino hvor han så for seg seks nøkkelkonsepter for fremtiden. Begrepene, nemlig: synlighet, hastighet, letthet, nøyaktighet, mangfoldighet og konsistens; forbli universell og relevant, selv uten forkunnskaper om Calvinos verk, og det spennende utvalget av verk uttrykker dem på en måte som er passende det 21. århundre og tankevekkende. Utstillingen inneholder verk av Sophie Calle, Xavier Veilhan, Elmgreen & Dragset, Dora Gracia, Gianna Motti, Laurent Grasso, Igansi Aballí, Rafael Lozano-Hemmer, Michael Sailstorfer, Ryan McGinley, Daniel Firman og Sam Taylor-Wood.
Blueproject Foundation, Carrer de la Princesa 57, Barcelona, Spania, +34 931 82 43 71
Daniel Firman, Simply Red 2009, Blueproject Foundation Photo av Helen Bradbury
Alrededor del Sueño 5 (Around the Dream, 5) Barcelona
1. oktober 2015 -10 november 2015
I tillegg til rikdom med fotoutstillinger i byen i høst, presenterer Galeria Trama denne siste utgaven for fotograf Ángel Marcos 'studie av den moderne byen, og ser ham vende kameraet sitt mot Barcelona etter tidligere prosjekter i New York, Cuba, Kina og Madrid. Ved å stille spørsmål ved virkningen av globalisering og prioriteringene i det moderne samfunn, får vi presentert de opplevde 'ikonene' av byen sammen med ikke-beskrivelsen, hverdagen og mellomrommene, og skaper 'ikke-steder' der menneskelig tilstedeværelse er flyktig og upersonlig. Tittelen er passende, ettersom kjente bilder ved første øyekast trekker deg inn og holder blikket, og oppmuntrer deg til å vurdere hva som definerer og kjennetegner byen.
Galeria Trama, Carrer de Petritxol, 5 Barcelona, Spania, +34 93 317 48 77
Fang den siste uken!
Llampades en la Foscor (Siria 2011-2015) (Blinker i mørket, Syria 2011-2015)
30. juli 2015 - 18. oktober 2015
Ricard Garcia Vilanovas fotografier står som et rått, øyeblikkelig og opprivende testament til intensiteten av den syriske konflikten. Skutt med en vidvinkelobjektiv som forblir tro mot det berømte sitatet av krigsfotografen Robert Capa om at "Hvis bildene dine ikke er gode nok, er du ikke nær nok", vil Vilovas fotografier bringe oss ansikt til ansikt med den rå følelsen fra såret og sørgende. Som Vilanova uttalte i et nylig intervju: 'Tilskueren skal beholde bildet inngravert på netthinnen', og de hjemsøkende bildene vil faktisk forbli hos deg. Ikke lett å se, men viktig i dagens klima.
[La Virreina] Centre de la Imatge, Les Rambles, 99, Barcelona, Spania, +34 93 316 10 00
