Dylan Thomas regnes som en av de største britiske diktere på 1900-tallet og et litterært ikon i hans hjemland Wales. Culture Trip ser på hvordan den poetiske stemmen hans utviklet seg i løpet av karrieren og stiller spørsmål ved om han ble påvirket av faren, en stram ateist hvis antireligiøse følelse Thomas til en viss grad ville arve.
Thomas 'far, David John Thomas, var ikke så veldig en ateist som en kampanje mot religion i alle former. Dylans far var etter alt å dømme sperret inne i en intern glede mot verden; rabiat visning av ting via et objektiv av usmak og utilfredshet, som dessverre aldri endret seg. Kan dette bare bety at han ønsket et bedre Wales / Storbritannia / verden? - Og betyr det at - for å komme til en Larkin-idé igjen - gjennom naturlig slektsforskning, tok Thomas på seg denne egenskapen? Jeg tror det. Grunnen til at Thomas forblir en poetisk helt og ikke en gretten full, skyldes at i stedet for å leire mot en skuffende verden hele livet, kasserte han den og gjorde en bedre gjennom poesien.
Så hvordan gjorde han det? Det er mirakuløst å tro at denne gruffen, overvektige waliseren, som mislyktes i hver skoleeksamen bortsett fra den engelske, ville fortsette å gjøre en slik innvirkning. Thomas gjorde faktisk en slik oppstuss at han ville være en av de eneste dikterne som ble elsket og memorert av dem som kanskje tidligere hatet poesi; press John Lennon til å insistere på å legge hodet på et albumomslag fullt av ikoner i løpet av kjærlighetens sommer; og påvirke en mumlende faux politisk aktivist ved navn Robert Zimmerman til å ha andre tanker om navnet foreldrene ga ham.
Denne nye og inspirerende visjonen, utformet gjennom en helt original språkbruk som Thomas etter hvert ville realisert så veldig, begynner i sine notatbøker på skolen. I tidlige dikt som 'On Watching Goldfish' (1930) blir det fortellende tegn på et glimrende nytt bilde av verden og avvisning av en formalistisk, realistisk et. Vi finner Thomas her, muser over fisk, og er vitne til et slags fritt vers som er både manisk og mild, spekket med spondaiske og trochaiske rytmer som suser rundt siden, sammen med fødselen til en impresjonistisk syntaksbruk, som tjener til å bevege dikt sporadisk, og tidvis forsiktig, som å se på bevegelser av diaphanøse finner i en liten bolle med vann:
'Og muskler som bryter gjennom huden, Slike nære svamper og vannblomster, fisker og grønnskalerte fluer, som hver har sin syntetiske parfyme.' (Poet in the Making: The Notebooks of Dylan Thomas, 1967).
Allerede i disse tidlige diktene får vi en følelse av at Thomas bruker språket han måtte ønske, selv om han ennå ikke har fått motet til å bruke det grenseløst og opprørsk. I 'Death Shall Have no Dominion' (1933) - et dikt som fikk ham anerkjennelse blant de litterære redaksjonene rundt London på den tiden, som TS Eliot, begynner Thomas å bruke språk på en mer formfull, men likevel surrealistisk måte; hugge opp akutte og gripende bilder som kan beskrives som mystiske og Blakean:
'Hvor blåste en blomst kan ikke en blomst løfte hodet til regnets slag; Selv om de er gale og døde som negler, hamrer hodene på karakterene gjennom tusenfryd. ' (Selected Poems, 2000).
Selv om det generelt går gjennom kjente iambs, blinker diktet fremdeles med mange rytmiske forandringer som inverterer og overrasker en leser, mens de komplimenterer diktet visuelt. I dikt som den ovenfor, som har blitt referert av en rekke popkulturfyr siden, føler vi fortsatt mye inspirasjon avslørt fra hans tidligere lesninger, som gamle druide walisiske folkeeventyr og mytologi, samt William Blake og co. Thomas visste imidlertid at innflytelser som er essensielle for dikteropprettelsen, til slutt må kuttes; for han lengtet etter at en autentisk stemme skulle komme opp, en som helt kunne gjenspeile en visjon som ren og idiosynkratisk som et barn; den typen helt instinktive og ikke-kunstige syn på verden DH Lawrence kjempet mot. Thomas strebet etter en ny type metafysisk som ikke ville sette den katolske guden han var kjent med sentrum; han ville skjære ut en rik og frisk visjon gjennom en symbolsk kombinasjon av bibelsk, egyptisk, walisisk og engelsk hedensk mytologi.
Se Dylan Thomas som leser 'Don't Don't Gentle into the Good Night' nedenfor:
I diktet "Fern Hill" (1945) harker han tilbake til de uskyldige visjonene og vandringene han opplevde å vokse opp i Wales. Ved hjelp av en konstruktiv hopprytme og et helt uhemmet blikk på frihetene som hører til et barn, er Thomas i stand til å frigjøre seg med sin egen språkbruk og oppnå den autentiske poetiske tilstanden han hadde beveget seg mot:
'Ingenting jeg brydde meg om, i de lamhvite dagene, den gangen ville ta meg opp til svalen trukket loft i skyggen av min hånd' (Selected Poems, 2000).
Det er en bemerkelsesverdig prestasjon som stiller spørsmål ved tiden og til og med ser ut til å stanse den i diktet, mens han ambisiøst arbeider med bilder fra alle mytologikilder. Tidens suspensjon er mest fantastisk mestret, i Thomas 'berømte villanelle, ' Don't Don't Gentle into the Good Night '(1952).
Thomas 'mesterverk omslutter sin fars ateistiske avvisning og hat mot gud, mens han også tjener til å presentere sin modne, autentiske og visjonære poetiske stemme på sitt beste. Det er en visjon som helt står på egen hånd som kunstverk, høflighet for poesiens mulighet og magi, i dikts bevegelse og dynamikk. Det er gjennom et opprør av konvensjonell syntaks at Thomas finner sitt mest provoserende uttrykk i linjer som "deres skrøpelige gjerninger kan ha danset i en grønn bukt, " og "ville menn som fanget og sang solen i flukten"; og nå minner Thomas faren om opprøret i seg selv som han er ansvarlig for:
'Og du, min far, der på den triste høyden, forbann, velsign, meg nå med dine brennende tårer, ber jeg. Ikke gå forsiktig inn i den gode natten. Rage, raser mot lysets døende. ' (Selected Poems, 2000).
