Bruno Taut ble født i Königsberg i 1880 og ble en av de ledende skikkelsene på høyden av Weimar-republikken. Spesielt var han kjent for sin fascinasjon for ideelle 'utopiske' byer, der byrom kunne sameksistere i harmoni med den naturlige verdenen. Culture Trip utforsker den innovative arkitekturen til Bruno Taut og hans innvirkning på dagens Tyskland.
Onkel Toms hytteeiendom © Gyxmz / Wikicommons
I 1516 myntet Thomas Moore begrepet 'utopisk' for å beskrive fiktive klasseløse samfunn som kunne være et og være i fred med naturen. En visjon om samfunnsmessig perfeksjon, uttrykket ble synonymt med forestillinger om enkelhet, harmoni og et søk for å forbedre vanlige borgeres liv. Likevel i løpet av 1500-tallet - plaget av kaos, krig og sosiopolitisk uro - ble konseptet i stor grad betraktet som et uoppnåelig ideal.
Tysklands tilstand på begynnelsen av 1900-tallet var ikke annerledes. Katastrofen under den store krigen mellom årene 1914 - 1918 hadde ført til enestående lidelse og ødeleggelse for befolkningen i Europa, og særlig innen kunstnerkretser, en følelse av desillusjon i en tid med tung industrialisering og sosial strid. Som en konsekvens oppfordret mange behovet for å revurdere sosial orden, med kunstnere i spissen for slike krav om endring, og generere nye uttrykksmåter gjennom kunst og arkitektur. Under disse forholdene begynte den modernistiske bevegelsen å ta form og Europa ble en grobunn for nye ideer.
Hufeisensiedlung inngangsdører | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut var bare en av de mange innflytelsesrike kunstneriske skikkelsene som søkte etter ekte forandring. Når han ser til England, kom mye av hans utopiske idealisme fra hans interesse for Garden City-bevegelsen ledet av Sir Ebenezer Howard. Byplanleggingskonseptet prøvde å finne en balanse mellom urbane og landlige landskap, og Taut var veldig tiltrukket av muligheten for å skape slike samfunn. Han forsket ivrig på ideer om fredelig sameksistens og selvforsyning og fremmet et ønske om å forme grønne samfunn som integrerte økonomisk bærekraftige bysystemer med rikelig landskap.
Etter å ha fullført studiene ved Baugewerkschule og jobbet under en rekke arkitekter, begynte Taut å uavhengig utvikle strukturer som ikke bare var arkitektonisk innovative, men også i tråd med disse utopiske teoriene. Akin til sine samtidige eksperimenterte Taut med nye teknologier og materialer som glass og stål. I 1914 fullførte han det han kalte sitt 'lille tempel av skjønnhet', Glasspaviljongen konstruert for utstillingen i Köln Werkbund, og viste hvordan glass kunne manipuleres til et praktisk byggemateriale. Glaskuppelen, i form av et prisme, representerte en kompleks geometrisk struktur som ikke bare var estetisk forbløffende, men også funksjonell. Ved å transformere et så visuelt vakkert stoff til en solid struktur hadde Tauts utopiske visjon noe lyktes - skjønnhet og formål, akkurat som naturen og det urbane, hadde endelig kommet sammen.
Hufeisensiedlung interiør | © Benbuschfeld / Wikicommons
Etter byggingen av Glasspaviljongen fikk Taut snart et rykte for å ha en sterling modernistisk visjon. I 1917 ga han ut en samling eventyrtegninger under navnet 'Alpine Architektur', som besto av 30 plater som avbilder en by i Alpene. Visjonen var om et perfekt strukturert univers med bygninger som nådde høyere og høyere inn i den opplyste himmelen. Her hadde Taut skapt stadig voksende byer som trosset tradisjonelle arkitektoniske begrensninger. Designene representerte et slags fredelig anarki, og selv om de bare var en idealisert visjon om fremtidige samfunn, eksemplifiserte det felles samtidige ønske om å bryte seg løs fra samfunnets begrensninger.
Naturligvis var ikke slike visjoner forankret i virkeligheten, og med tiden henvendte Taut oppmerksomheten til boligkrisen på egen hånd. Etter å ha fullført grunnleggende boligprosjekter i Magdeburg, vendte han seg mot Berlin. I Berlin ble han styreleder for Arbeitsrat für Kunst i 1918, hvor han fortsatte å gå inn for design basert på teorier om enkel leve. På den tiden var hovedstaden den største metropolen i verden etter New York og London, og med den industrielle revolusjonen hadde befolkningen økt til 4, 5 millioner innen 1920. Denne raske veksten resulterte i en dyster livskvalitet og som respons, Taut ba myndighetene støtte nye boligprosjekter med sikte på å gi bedre og rimelig innkvartering for personer med lav inntekt.
Glass Pavilion Interiør | © WikiCommons
Taut presset kontinuerlig etter subsidierte ordninger for å imøtekomme kravene fra den lidende befolkningen, spesielt i arbeiderklassene Kreuzberg og Neukölln. I 1924, etter å ha blitt utnevnt til hovedarkitekt for GEHAG (borettslag for sparing og konstruksjon) og samarbeidet med samtidige Walter Gropius og Martin Wagner, begynte Taut å jobbe med det som nå er kjent som de seks Berlin Modernism Housing Estates. Ved å kombinere nye tilnærminger til planlegging, stil og hagedesign, er de i dag noen av byens mest gjenkjennelige eksempler på modernistiske sosiale boliger og nyskapende bygningsreformer.
Det første prosjektet, Hufeisensiedling, ble bygget mellom årene 1925 - 1993 og ligger i Neuköllns Britz, et av Berlins sørlige distrikter. Overraskende kjent som 'Horseshoe Estate', og ble reist for å huse 5000 mennesker og ble en av de første store utbyggingene i Weimar-republikken. Et utmerket eksempel på tysk byplanlegging på 1920-tallet, den internasjonale arkitektoniske betydningen ble respektert med UNESCOs verdensarvstatus i 2008, i tillegg til at den ble oppført som et hagemonument i 2010. For Taut var det avgjørende at de 679 rekkehus oppnådde en praktisk mål så vel som opprinnelse i teoriene om Garden City-bevegelsen. Han var fast på at i denne urbane eiendommen med nøye sammenvevd åpne områder og nye utbygginger, kunne hver husstand også ha en hage. Denne forpliktelsen til et utopisk ideal nådde imidlertid enda dypere, og de siste 25 boenhetene er ikke bare symmetrisk med i et perfekt arrangement, men de omgir også et isdamm fra dateringen tilbake til istiden. Til slutt var her en eiendom som oppnådde en viss landlig og urban likevekt.
I tillegg til å skape målrettede strukturer, ble Taut også kjent som 'mesteren i fargerik bygning'. Han så farge som en billig måte å injisere liv og spenning i ellers grå og fattige nabolag. I Hufeisensiedlung kan dette sees i inngangsdørene som kan skilte med fargekombinasjoner. Et annet spesielt eksempel er Onkel Toms Hütte (Uncle Tom's Cabin) -utviklingen i Zehlendorf-området, som lett nås ved å ri U3 til enden av linjen. Bygget i 1926, ligger ved siden av Grunewald-skogen og er en enorm triumf av farge og lys. Langt fra de vanlige monotone, spesialbygde sosiale boligene, varierer de viltvoksende bygningene når det gjelder form og deres blanding av pastell og primærfarger. Bosetningen er langt fra stilig, de grønne og blå fargene integreres sømløst med svingete traséer, blomsterbed og blomstrende trær. Faktisk hyller Hütte en enestående hyllest til Tauts bestrebelser på å bringe byborgere nærmere naturen.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Et annet slående fargevalg kan observeres ved Gartenstadt Falkenberg i Berlin. Ellers kjent som 'Paint Box Estates', så denne livlige bebyggelsen anvendelsen av ekspressiv farge i stedet for den utsmykkede arkitektoniske design som er typisk for Weimar-perioden. Når de vandrer gjennom den intime gårdsplassen 'Akazienhof', blir de møtt med vinduer, terrasser og balkonger som vises i jublende fargekontraster. Det kan ikke benektes at for Taut var farge en enkel og naturlig måte å løfte den sosiale stemningen på. I 1918 hevdet han “vi må anerkjenne farger som å ha absolutt samme rettigheter som form. Forakt ikke denne fantastiske Guds gaven - ren, ubrutt farge. ”
I dag fortsetter Tauts mange boligprosjekter å bidra til Berlins samarbeidsbyggemodeller. Kvarter som Kreuzberg, Neukölln, Treptow og Zehlendorf gir fortsatt mange eksempler på disse innovative urbane initiativene. Ved å injisere en teoretisk utopisk visjon i hans byplanleggingsteknikker banet Taut veien for komfortabel sosial livsstil for alle. Han oppnådde et høyere uttrykksnivå gjennom sin innovative fargebruk og for elskere av ikonisk arkitektur, arbeidet hans fortsetter å være revolusjonerende både i prinsipp og gjennomføring.
Av Varia Fedko-Blake
