Fra det radikale høyteknologiske senteret Pompidou på 1970-tallet til den banebrytende sfæriske utformingen av det nye Academy Museum of Motion Pictures i Los Angeles, har den italienske arkitekten Renzo Piano forvandlet bybilder rundt om i verden. Her er noen av de mest ikoniske verkene hans.
Renzo Piano ble født i 1937 i Genova, og er en av verdens mest anerkjente og produktive arkitekter, mest kjent for sine slående High Tech-design. Fra en familie av utbyggere har den italienske arkitekten alltid betraktet seg som en byggherre like mye som han er en designer, og kombinerer håndverk med nyskapende teknologi for å skape sensitive, men likevel uforglemmelige offentlige rom.
Den italienske arkitekten Renzo Piano i sitt verksted i Paris © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, Paris
Dette moderne kunstmuseet i Paris var Pianos store pause. Det flerfargede, "innsiden og ut" Center Pompidou var et radikalt høyteknologisk design og et samarbeid mellom Piano og Richard Rogers, begge ukjente arkitekter allerede i 1977 da det ble bygget. Tanken var å legge alle tjenestene på utsiden av bygningen for å skape et stort utstillingsrom, fritt for skillevegg eller distraksjon, og for å «demokratisere kultur». Det slående maskinlignende utsiden hevet absolutt øyenbrynene, og daværende president Georges Pompidou utbrøt “dette vil få dem til å skrike” da han så det endelige designet. Piano, en ivrig seiler og båtbygger, likte den med en "bisarr båt i en tørr dokke" og har blitt kjent for å omtale mange av bygningene hans som "flygende fartøyer".
Center Pompidou banet vei for High Tech-bevegelsen og presset grensene for teknologi, prosjektering og konstruksjon for å skape noe arkitektoniske verden aldri hadde sett. Andre High Tech-bygninger fulgte snart - Lloyd's Building, HSBC Hongkongs hovedkvarter og Sainsbury Center for Visual Arts for å nevne noen.
Centre Pompidou © Oh Paris / Flickr
Jean-Marie Tjibaou kultursenter, Nouméa
Ligger i hovedstaden i stillehavsøyeklyngen Ny-Caledonia, er dette sannsynligvis en av Pianos mest uvanlige bygninger. Den elegante designen med sine 10 paviljonger ble bygget i 1998 og ligner en serie majestetiske seilskuter som flyter langs den smale stripen og vender ut mot havet.
Jean-Marie Tjibaou kultursenter ble bygget for å minne om øyas mordte leder og for å feire Kanak kultur, men ble snart viktigere enn Nouméa noen gang kunne ha forventet. Pianos bygning la plutselig denne lille øya på det internasjonale kartet, mens folk strømmet til for å se arkitekten slående nybygg.
Det er nyskapende så vel som sensitive og bruker grønne teknologier som lå godt foran økobyggbevegelsen. De luftige skallformede paviljongene var tilsynelatende inspirert av tradisjonelle Kanak landsbyhytter og ble konstruert ved hjelp av en blanding av iroko-tre, bambus, glass og stål, og kombinerte tradisjonelle og bærekraftige materialer med nyskapende teknologi.
Center Culturel Tjibaou © Ny-Caledonia turisme
The Shard, London
Også inspirert av hans nautiske arv, refererer Pianos første britiske bygning til skipsmastene som en gang var forankret i Themsen, samt byens ruvende spir. Det er vanskelig å gå glipp av å være Londons høyeste bygning på 1, 016 fot, men ikke alle var enige i Shardens kontroversielle beliggenhet på Southbank. English Heritage kalte det “et glassskår gjennom hjertet av det historiske London” da det sto ferdig i 2013, men Piano mente det taperne tårnets lette og elegante form ville fange landets hjerter - og det har den. Han sa på en omvisning i bygningen: “Årsaken til at denne bygningen vil bli elsket er fordi den vil være tilgjengelig, fordi den er gjennomsiktig, forståelig og ikke mystisk. Det er et offentlig bygg. ”
11 000 paneler av høyteknologisk, lavjernsglass ble brukt til prosjektet for å gi utseendet til krystall da det er mye tydeligere enn vanlig grønnfarget glass. Hovedkonseptet for bygningen var en "vertikal by" - et flerbrukersamfunn på himmelen som består av kontorer, hotellrom, offentlige visningsplattformer og restauranter. Å bygge tårn som Shard spiller en vesentlig rolle i det Piano refererer til som "å transformere periferiene" ved å bruke brownfield-områder som allerede er tilgjengelige og "intensivere livet i byen" for å forhindre videre spredning.
The Shard, London Bridge Tower og London Bridge Place © William Matthews
Whitney Museum of American Art, New York
Etter Pianos suksess med Shard, fulgte Whitney Museum of American Art i 2015. Whitney forvandlet byens Meatpacking District med sin skulpturelle form og svevde over bakken som et fremmed, forstyrrende objekt. Denne modige, hulky bygningen er fremdeles følsom for omgivelsene, klemt mellom Hudson River og High Line. Galleri-terrassene fungerer som vertikale forlengelser av High Line, som kan nås med industrielle metalltrapper som refererer til brannen rømmer i New Yorks brownstone-bygninger like i nærheten.
Selv om det ikke er like "innsiden og ut" som Pompidou, er følelsen fortsatt den samme. Den offentlige plassen i Whitneys kjerne og galleriene tilbyr den samme romlige friheten som den parisiske storebroren. Arkitekten ønsket å gjenspeile friheten til de amerikanske kunstverkene som ble utstilt ved å skape høye og luftige rom, med vidder med vinduer i full høyde med utsikt over Hudson og over Manhattan.
Whitney Museum of American Art, New York © Whitney Museum of American Art
