En feiret irsk forfatter fra 1800-tallet, Oscar Wildes dikt, historier og skuespill, har fortjent ham dedikerte fans over hele verden. I løpet av sin egen epoke var han en av Londons mest populære dramatikere, og i dag forblir hans mest kjente verk husnavn. Husket like mye for sitt fengsel for homoseksualitet og tidlig død, som for hans litterære talent, kutter Wilde en fascinerende figur, og hans arbeid inspirerer fortsatt millioner i Storbritannia, Europa og verden i dag. Bilde av Dorian Gray
En fullstendig fiasko i løpet av sin tid, Wildes eneste roman, The Picture of Dorian Gray, ble utgitt i 1890. Bare mange år senere ble publikum satt pris på arbeidet som et kuttangrep på samtidens sosiale verdier. Mettet av sin berømte vidd og satire, fokuserer romanen på temaer ekstravaganse, umoral og skjønnhet. Fortellingen er basert på det Faustiske konseptet om en ung mann som selger sjelen sin i bytte mot evig ungdom. Som et portrett av den unge mannen visner og blekner, blir hans egen skjønnhet bevart i all sin prakt. Romanen reiser en rekke viktige spørsmål som kunstens verdi for kunstens skyld og samfunnets forfengelighet. Et typisk Wildeian-epigram fra romanen går: 'Den eneste måten å bli kvitt fristelsen er å gi etter for den'.
Viktigheten av å være ærlig
Wilde var en mer produktiv dramaturg. Den sosiale komedien, The Importance of Being Earnest, blir ansett for å være forfatterens største mesterverk. Skuespillets hovedpersoner forsøker å unnslippe byrden for deres sosiale plikter ved å adoptere falske personer med forvirrende og morsomme konsekvenser. Stykket, som er berømt for sin blendende humor, fungerer som en fantastisk sosial satire, og behandler med bagatellitet alt det viktorianske samfunn holdt mest kjært. Viten med gjenkjennelige karaktertyper og kjente viser av menneskelig feil blir fremstilt forklarer skuespillets evige appell. Populariteten til filmatiseringen fra 2002, med Colin Firth og Reese Witherspoon, er et bevis på at Wilde er like viktig i dag som alltid.
The Happy Prince and Other Tales
Denne samlingen med fem noveller, inkludert kjente favoritter som The Happy Prince og The Selfish Giant, ble publisert i 1888, og presenterer en veldig annen side av Wildes forfattere. Disse historiene om modige dyr og edle fyrster kan være rettet mot barn, og kan virke snurrige, men ikke la det lure deg. Hver delikat utformede historie skjuler et avgjørende moralsk budskap og universelle temaer som egoisme, grådighet og stolthet. Den tragiske avslutningen av The Nightingale and the Rose, for eksempel, fungerer som en dyp kritikk av menneskelig gjerrighet og stiller spørsmål ved idealet om ekte kjærlighet. Overraskende dyptgripende og utsøkt skrevet lyser Wildes talent gjennom på hver side, i hvert nøye valgt ord.
Salome
Et annet av Wildes mest berømte verk er hans tragedie, Salome, utgitt i 1891 og opprinnelig skrevet på fransk. Blant hans vanlige vidd og humor, er dette skuespillet i stedet mettet av tilskrekkelig poetisk beskrivelse og bilder. Den forteller om den bibelske historien om Salome, stedatter til kong Herodes, som sykelig ber hodet til døperen Johannes om et fat. Wildes overbevisende beskrivelser illustrerer både de herlige høydepunktene og de grusomme lavene som menneskeheten kan nå, og alt menneskelig følelse er i stand til.
Lady Windermere's Fan
Lady Windemere's Fan, første gang ble oppført i 1892, bittende satiriserer moralen i viktoriansk Storbritannia, med morsomme resultater. Stedet sentrert rundt en antatt affære mellom Lady Windemeres mann og en karakter som heter fru Erlynne, og handler om grunnleggende og relatable begreper som familieforhold, kjærlighet og moral. Stykket gir en utmerket sammenstilling av tegneserien og det seriøse, og sikrer at ideene det presenterer får virkelig innvirkning. Betydningen av disse temaene gjenstår i dag, noe som sikrer at Wilde forblir evigvarende relevant. Et av skuespillets mest kjente sitater går: "Vi er alle i rennesteinen, men noen av oss ser på stjernene."
De Profundis
For Wilde-fans som ønsker å utforske historien bak ikonet, er De Profundis, et langt brev skrevet av Wilde i løpet av sin fengslingstid, en må leses. Dømt for usømmelighet for sin homoseksuelle virksomhet, ble Wilde dømt til to års hardt arbeid. Tittelen betyr "fra dypet", og innholdet forteller både om hans forhold til Lord Alfred Douglas (som brevet er adressert til) og den påkostede livsstilen som førte til hans overbevisning. Brevet ble publisert i 1905, med sin mørke tone og opprivende historier, og gir sterk kontrast til Wildes tidligere filosofi om nytelse.
The Ballad of Reading Gaol
Da han ble løslatt fra fengselet, forlot Wilde Storbritannia og Irland, for aldri å vende tilbake til noen av dem. I sitt nyoppnevnte moderland i Frankrike skrev han The Ballad of Reading Gaol, hans siste arbeid. Dette utvidede diktet fra 1898 beskriver, i glidende detalj, brutaliteten i fengselslivet og dybden av hans lidelse i løpet av denne tiden. Noen få år senere døde Wilde bare 46 år gammel, fattig. Denne balladen er en veldig rørende beretning om livets urettferdighet og fengselssystemets redsel, og markerer den tragiske tilbakegangen til en av litteraturens største helter.
Marianna er språkstudent og reiseblogger med øye for det uvanlige, et hjerte for utforskning, en mage for mateventyr og en forkjærlighet for en ordspill. Besøk bloggen hennes, A Hunt Around Russia, for å finne ut mer.
