Vi møtte sjefsjefen og sjøpersonelloperatøren i Serapis en morgen i Pireus havn. Det var lunsjtid, og solen skinte over en flåte av Blue Star Ferries. På den andre siden av gjerdet, bort fra sjøen, brøyt trafikken. Nærmere oss var det en frenetisk energi ved båsene hvor menn solgte varme sesamkringler på Akti Kondyli på sine kontorer i 4. etasje i Piraeus-tårnet. Paret virket rolige, silkeskjerf som bølget i den lette brisen på porten og sollys som fanget på sine reflekterende jakker. En bakgrunn av det blinkende turkise havet var en passende setting som de skulle snakke med Serapis, et maritimt selskap som har gjort et internasjonalt navn for seg selv å fusjonere mote og kunst rundt et liv på havet.
De ble først kjent for sine enorme silketrykk som inneholder tankskip, seilere og detaljer fra maritimt liv. Serapis har siden utvidet tilbudet til å inkorporere et mer mangfoldig utvalg av funksjonell slitasje - enorme vanntette jakker med lysstoffremser, hvite t-skjorter med selskapets navn og treningsbukser som refererer til flerbruksbehovene til sjømenn til sjøs.
Det athenske merket Serapis © Serapis
Etter å ha kommet på ideen mens de studerte Maritime Law and Finance, opplevde Serapis tidlig suksess: Etter deres første samling ble de invitert til å delta i et show i Comme Des Garcons-bygningen i Paris, som en del av utstillingen '116 sekunder' kuratert av PAN. Serapis fant sted på Place Vendome og viste ved siden av etiketter som OFF White. De ble raskt plukket opp av aksjer fra Tokyo og London, samt den ledende konseptbutikken i Athen.
Med vekt på en tregere og mer vurdert produksjonssyklus, jobber merkevaren med lokale produsenter og holder seg tro mot deres grunnleggende forutsetninger og ideologier, samtidig som kvaliteten på design og estetiske verdier opprettholdes.
Over gresk kaffe og nystekt calamari, snakket vi om motescenens utvikling, livet på tankskip og imponerende skipsfart med en menneskelig fortelling.
Det athenske merket Serapis © Serapis
Hvordan startet Serapis?
Serapis: For noen år siden hadde vi en visjon om å utvide driften og bygge en plattform der vi kunne bruke teamets kunnskap og trening i samtidskunst og mote, smeltet sammen med vår lidenskap for skipsfart, sjø og sol. Vi lekte med denne forestillingen om å gjøre noe om bord, så vi laget noen ting for å lage en fotoshoot ombord. Et av besetningsmedlemmene tok noen bilder som vi deretter kuraterte og brukte til skjerfene og plaggene. Denne spesielle fotografiske dekningen av en tur med et tanksskip fra Polen til Saudi-Arabia gjennom Suez-kanalen var grunnlaget for vår første samling 'I Will Care For You And Nurture Your Soul'. Så det var begynnelsen på konseptet med vårt tema og vårt hovedfokus og interessepunkt.
Kommer fra et skipsfartsmiljø og næret av havet og den maritime verdenen, kom det naturlig til å tilføre denne visuelle stimuli til de kreative prosjektene til ΣΕΡΑΠΙΣ. Vi ønsket å gjøre noe som har en gresk identitet, men ikke på en klisjé, sommerlig eller eldgammel måte. Det var en måte å takle kulturelle, politiske og økonomiske spørsmål gjennom prismen i samtida skipsfart og finne en måte å åpne den opp globalt uten å være geografisk inneholdt.
Noen av medlemmene dine studerte også kunst og arkitektur. Hvorfor ønsket du ikke å forfølge disse feltene på en mer tradisjonell måte?
S: Fokuspunktet var hovedsakelig et distribusjonsmiddel: kunstverk som ville ferdes i den offentlige sfæren. Det er ikke et moteselskap i seg selv, og heller ikke en kunstnerisk praksis som har en bedriftsidentitet. Det blir bare distribuert gjennom motesystemet og syklusen, alt holdt under paraplyen og beskyttelsen av vår daglige fraktvirksomhet.
CT: Hvorfor startet du med silke i stedet for noe annet?
S: Hovedsakelig fordi det var lettere å introdusere konseptet vårt - for å ha et bedre uttrykk, 'bærbare kunstverk' - som arbeider med rektangulære former og ting som ikke er klare til å bruke klær, i seg selv, som er lettere å forestille seg å henge på en vegg eller som designbrikker, og i utgangspunktet vise kunden hva vi handler om. For å gjøre det lettere å dykke inn i forestillingen om hva vi gjør. Deretter utvidet det seg til t-skjorter, gensere og kåper. Silke har alltid vært vår sterke drakt fordi vi bortsett fra frakt og sjø også har en stor lidenskap for visuell kunst. Vi ser hvert silkeskjerf som et kunstverk som kan stilles ut som et frittstående stykke.
Det athenske merket Serapis © Serapis
Ser du tekstilindustrien i Hellas i det hele tatt gjenopplive?
S: Litt. Men så med tekstiler er det veldig vanskelig å få tak i, fordi det ikke er noe marked. Lokalt er merkene som finnes i motesystemet veldig forskjellige. Uansett hva som er igjen er designet eller kuttet for å imøtekomme disse store virksomhetene, som er veldig ikke relatert til hva vi vil gjøre med teknikker eller kvalitet.
Hvordan jobber du? Er det etter moteplanen, eller mer i ditt eget tempo?
S: Vi har sakte kommet inn på hovedretten, som er den eneste måten å gjøre det fordi mote går som en tredemølle. Vi vet frakt, men mote er et helt annet dyr. Du kan ikke begynne med å løpe som faen og utmattelse av deg selv. Allerede er det store merker som ser at systemet ikke fungerer og endrer det, og kanskje er det vårt ansvar som nykommere / utenforstående å si noe om det og etablere vår egen måte å produsere på - i samarbeid selvfølgelig med distributørene dine, og så videre. Vi ville aldri undergrave kvaliteten eller visjonen i samlingen bare for å overholde en sesongfrist. Sykler og samlinger betyr ikke så mye, de er bare kapitler i et arbeid som vi vil være stolte av om ti år eller så.
Mange av samlingene dine er basert på maritime tradisjoner. Har du funnet noe som overrasket deg i forskningen din om det?
S: Først av alt var det en overflod av historisk arkivmateriale samlet opp gjennom årene, noe som var en stor inspirasjon for oss. Tilbringer litt tid ombord kommer du i kontakt med realiteter som er mer eller mindre kjent for byrået, men ikke direkte snakket om. Som det er velkjent at noen besetningsmedlemmer har sex med hverandre. Og det er gøy fordi vi var om bord i et av tankskipene våre for noen måneder siden, og du ser blant mannskapet at det er et dypt behov for dekompresjon og forbindelse, og føler at du ikke bare er i jobb hele tiden. ΣΕΡΑΠΙΣ Kunst- og moteavdelingen (utvidelse av vår hovedtransportvirksomhet) adresserer det behovet. Spesielt kunst og mote har en sterk helbredende kraft og spiritualitet som hjelper til med å lindre trykket fra livet til sjøs.
Det athenske merket Serapis © Serapis
For eksempel hadde vi en vakker opplevelse på en karaokekveld med mannskapet, hvor vi alle sang 'Rocket Man' unisont på filippinsk. Det er sikkert ting du virkelig ikke kan bruke i en samling, men merkelig nok ønsker andre rederier ikke å avsløre eller vise noe av det vi viser. På en måte er vår dokumentasjon av livet til sjøs også mye mer oppriktig og personlig, noe som er det motsatte av hva som generelt formidles og formidles gjennom rederis hjemmesider. Du hører aldri noe om noe - rusten, båtenes materialitet, den åndelige kvalen. Vi har ett skjerf med en hai som var ganske kontroversiell, fordi det ikke skal skje om bord.
Generelt er det en stor trend å ikke vise hva som er naturlig eller ekte. Dette er det merkeligste om bord, det som er naturlig å se er forbudt.
Jeg ville spørre deg om refleksstrimlene på jakkene. Også t-skjortene og buksene dine er mye mer minimale og funksjonelle enn silkeskjerfene. Hvorfor?
S: Nå for tiden gjør alle det [funksjonell slitasje], det er en del av bransjens trending sartorial vokabular. Vi likte å blande disse veldig klisjéblå krageelementene og kombinere dem med veldig dyre, mer følsomme stoffer som silke. En stor milepæl for oss når det gjaldt klær var en kjole vi gjorde, som var en langstrakt arbeidervest laget av silke. Så det handlet om å ta det hverdagslige plagget som ikke var designet for å fremheve den kvinnelige / menneskelige kroppen, og gjøre det til en klar-til-å-bruke sommer kaftan.
Det reflekterende båndets prang og glede blir en slags påfugling, selv om det opprinnelig var av sikkerhet. Så vi liker denne typen materiale for dens dualitet i forhold til konteksten. Det er veldig mettet nå, men jeg tror at hovedbidraget vårt er at bildene våre, og merkevarebyggingen, de visuelle signalene våre, er mer vågale og dristige enn et selskap som prøver å etterligne denne arbeidstøy-holdningen bare for det. Vi er stolte av skjerfene våre og utvider mediet sitt visuelle ordforråd.
