Den kinesiske motedesigneren Guo Pei beviser at forseggjort design fremdeles har en plass på Paris Haute Couture-rullebanen.
Paris Haute Couture moteuke finner sted i begynnelsen av juli, og det er en sjanse for verdens mest elitedesignere å vise frem håndlagde kunstverk i form av klær. Julens begivenhet fikk Dior og Chanel til å ta en mer bærbar, moderne tilnærming enn tidligere sett, men den kinesiske designeren Guo Pei holdt ting tradisjonelt forseggjort med sin arkitekturinspirerte kolleksjon.
Foto av CAROLINE BLUMBERG / EPA-EFE / REX / Shutterstock (9735452ab) Høst / Vinter 2018/19 Haute Couture-kolleksjon av den kinesiske designeren Guo Pei, Paris, Frankrike, 4. juli 2018 © CAROLINE BLUMBERG / EPA-EFE / REX / Shutterstock
Guo Pei er mest kjent i den vestlige verden som designer bak Rihannas kjole fra Met Gala fra 2015, komplett med enorm pels-trimmet gul kappe som komisk ble kalt 'omelettkjolen'. Temaet for arrangementet var Kina: Through The Looking Glass, og kjendiser ba kinesiske designere av haute couture om å kle dem for den røde løperen. Peis arbeid ble også omtalt i Metropolitan Museums utstilling sammen med andre kinesiske designere av haute couture, smykker og kinesisk kunst.
Metropolitan Museum of Arts kostymeinstitutt Fordel med å feire åpningen av Kina © Julian Mackler / BFA / REX / Shutterstock
I juli 2015, bare måneder etter å ha kledd den globale superstjernen, holdt Pei sin første separatutstilling på Musée des Arts Décoratifs i Paris og ble gjort til medlem av Chambre Syndicale de la Haute Couture. Hennes samlinger er fortsatt en ekte feiring av organisasjonens arv og kjerneverdier, til tross for at kollegene har skiftet tilnærming til tiden.
Peis arbeid er sterkt inspirert av arkitektur, og hennes høst / vinter 2019-samling refererte til Cité de l'Architecture, der showet ble holdt. Hun sa om samlingen sin; 'Svært få designere må tørre å bruke sine ekstreme design for å uttrykke seg
[haute couture] trenger ikke å være bærbar som klær.
Guo Pei show, Runway, Fall Winter 2018 © Dominique Maitre / WWD / REX / Shutterstock
Kjoler var forseggjort i silhuett, med burlignende skjørt og hodestykker som la retningsvis flair til de mer minimalistiske formene i line-up. Dette var kunstverk i motsetning til klær og den monokromatiske fargepaletten tillot strukturen å forbli i fokus. Til tross for tidsplanens stadig mer moderne tilnærming til couture, beviste Pei at eksentrisitet fortsatt har en plass på dette arrangementet.
