I forkant av Paris Fashion Week går Culture Trip Behind the Seams sammen med den franske designeren Coralie Marabelle.
Taktil, stemningsfull og avantgarde, Coralie Marabelles design forteller historien om den moderne parisiske kvinnen; den typen energisk person som lever kreativt og åpent, og som lett bringer kunst og liv sammen. Etter å ha jobbet med Hermes og Maison Margiela, og i London med Alexander McQueen, bestemte Coralie Marabelle seg for å lansere sitt eponymmerke i 2016.
Da hun forberedte seg på sitt SS18 Paris-show, fanget Culture Trip Coralie til å snakke 70-talls DIY-vibber, og finne inspirasjon i tradisjon og viktigheten av håndverk i moderne fransk design.
Kulturtur: Hei Coralie! Hva har du jobbet med for SS18?
Coralie Marabelle: SS18 er inspirert av en denimkonkurranse som ble arrangert i 1974. Jeg forsket og fant denne årgangsboken full av bilder av vinnerne, og med alle bildene av plaggene hadde det blitt brodert og sy ting på dem. Det var i utgangspunktet Levis ba folk omgjøre sitt denim til kunstverk. Så i denne boken var det mange ideer. Jeg elsker stemningen til den generasjonen; unge på 70-tallet som virkelig ønsket å gjøre ting for seg selv for å lage skreddersydde stykker, for å ha noe veldig personlig og håndlaget. Det var en måte å vise sin personlighet og å skille seg ut og være annerledes.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hvordan manifesterte dette seg i designene dine?
CM: Jeg ønsket å holde holdningen veldig kjølt og veldig fri, inspirert av perioden. Jeg ønsket en flytende holdning med flytende stoffer og veldig 'andre hud'. Det handlet om å kanalisere holdningen til disse ungdommene som var veldig åpne tankene om deling, om fellesskap og om bare å leve sammen med andre mennesker. Jeg jobber mye med farger også, så jeg brukte mye lyse farger og jeg brukte noen denim for å lage forskjellige stykker, og forskjellige farger denim. Jeg brukte blomster og blonder også for å fremkalle følelsen av tiden.
Jeg har også samarbeidet med en fransk kunstner som handlet om å male mens jeg danset. Vi gjorde et prosjekt for å utvikle utskrifter med fargene fra samlingene mine. Hun fremførte en dans med penslene og fargene, som refererte til denimkonkurransen fra 1974 veldig bra. Vi har dette i samlingen også. Mye av det var å sikre at holdningen til denne friheten og hvordan folk ga uttrykk for seg.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Designene dine er veldig taktile. Jeg er interessert i din tilnærming til tekstur og hvordan det utviklet seg?
CM: Stoffer er veldig ofte begynnelsen på samlingen min. Jeg begynner samlingene mine med å leke med dem, og alt mitt arbeid handler om å utforske og forske på fjernkulturer, subkulturer og glemte folklores. Jeg prøver å se etter veldig lokale, unike og personlige tradisjoner, og så i mitt arbeid kan du virkelig se viktigheten av 'know-how' og listige teknikker. Jeg prøver å bringe dem tilbake til moderne tid, med mitt synspunkt og en mer moderne tilnærming. Da begynner jeg virkelig å jobbe med hendene og manipulere stoffene. Det handler om å lage mine egne stoffer av stoffer, og utvikle nye teksturteksturer for hver samling.
CT: Har du et favorittmateriale?
CM: Egentlig ikke. Jeg liker å eksperimentere hele tiden med nye stoffer og nye teknikker og prøver å fortsette å søke etter nye ideer. Det du kan finne i gammel folklore er fantastiske teknikker, i tillegg til fargerike stoffer og lekne detaljer. Jeg prøver å beholde denne sprøyten og bringe strukturene til de lokale festlighetene gjennom brukerne.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hva har de folklorene og tradisjonene som påvirket arbeidet ditt mest?
CM: For høst / vinter 2017 ble samlingen inspirert av bilder av den maliske fotografen Seydou Keita i Bamako på 1970-tallet. Jeg har alltid vært besatt av hans arbeid, og da jeg så utstillingen hans i fjor i Paris, ble jeg overveldet, og begynte å jobbe med en ny samling. Han var en mester i setting av kunst, og brukte fengslende bakgrunner med grafiske utskrifter. Og menneskene han fotograferte der alltid kledde seg ut i fantastiske kjoler med volanger og skreddersydde dresser.
For eksempel brukte jeg det grafiske sjakkbrettet som vi ofte ser på bildene hans for å lage et svart-hvitt lappeteppe med rå kanter, som jeg designet som en topp og et bukse. Jeg utviklet også en annen teknikk ved å bruke polstrede firkanter for å lage en dynetrekk med hundrevis av små polstrede firkanter festet en etter en til hverandre.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
For våren / sommeren 2017 hadde jeg nettopp kommet tilbake fra en tur til Japan, og jeg ble inspirert av papirbønnene du finner i templene i Kyoto, samt vintage japanske plagg til arbeidsklær. Det så ut som pelsfraser for meg, og jeg begynte å utvikle forskjellige teknikker for frynser, i forskjellige skalaer. De blir også linjer, striper og belter for å binde og knute rundt midjen eller armen. Jeg så også på detaljer vi ser veldig ofte i kimonoer, og på måten de pakker inn gaver osv.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Hvordan påvirker arven fra Paris måten eller former du måten du nærmer deg motedesign på?
CM: Jeg føler meg fri fra den, og jeg vil virkelig beholde denne friheten. Det er det som skal gjøre designene mine forskjellige. Jeg synes det er veldig inspirerende å være i Paris, i en av de største byene for mote, fordi mange ting skjer. Jeg likte veldig godt London når jeg bodde der fordi det er så kreativt; Franskmenn er mer konservative, og kreativt synes jeg Paris ikke er det beste stedet, men for meg er det ikke et problem fordi jeg reiser og jeg finner inspirasjon overalt. Jeg vil virkelig ikke følge en trend fra forrige sesong. Jeg vil gjøre mine egne ting.
