Designer Yinka Ilori er kjent for uttalelsesstolene sine, men i sommer bruker han de dristige uttrykkene av varemerkemøblene sine i Londons gater. Han røper hvordan omfavnelse av hans britiske og nigerianske arv bidrar til å holde kunsten sin personlig, selv om den går veldig, veldig offentlig.
Denne historien vises i den tredje utgaven av Culture Tripmagazine: the Gender and Identity issue.
Yinka Iloris stoler, London © Matthew Donaldson / Culture Trip
"Det er ikke noe poeng i å skape arbeid som folk ikke kan få kontakt med, " sier London-baserte designeren Yinka Ilori. "Jeg er en privatperson, og jeg uttrykker mine personlige tanker og ideer hovedsakelig gjennom mitt arbeid." Resultatet er arrestere; Iloris design, enten det gjelder møbler eller arkitektur, er grafiske, iøynefallende fargeeksplosjoner, en del av en større fortelling som forbinder hans oppvekst i London og hans nigerianske kulturarv. Hans gjennomtenkte brikker overbryter ofte gapet mellom de to stedene, på måter som setter en vri på tradisjonen.
'Stein skal ikke kastes på en fugl som vil fly bort', mars 2014 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Etter at han var ferdig med universitetet i 2009 og startet med designeren Lee Broom, startet Ilori sitt eget selskap med et lån på £ 3.000 fra The Prince's Trust. “Grunnen til at jeg ønsket å gjøre mine egne ting, var at jeg ikke følte at det var mye av kulturen min i arbeidet mitt; Jeg trodde du måtte designe på en bestemt måte for å passe inn. Men så gikk jeg bort og tenkte: 'Dette er den jeg er, og jeg skulle feire det.' Så jeg gikk tilbake til tegnebrettet og jobbet hvordan jeg skulle bringe mine to kulturer inn i arbeidet mitt. ”
Ilori tegner på de livlige, livsbekreftende farger som omringet ham som barn for å informere om sitt arbeid. I oppveksten var det mest mote som satte et preg på ham.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Culture Trip
"Nigerianere elsker å uttrykke sin kultur gjennom det de har på seg, " sier han. "Jeg har tatt elementer av fargeformikk fra ikke bare mamma, men bestemødrene mine, søskenbarnene mine og andre mennesker rundt meg." Omgivelsene hans i London spilte også en stor rolle. “Vi skulle til Ridley Road Market for å kjøpe fisk, plantain, kylling. Det var så utrolig fantastisk musikk og en blanding av mennesker fra alle kulturer. For meg er Dalston et sted jeg alltid vil bli inspirert av - det er alltid ting som skjer. ”
'Miadidas X WeTransfer', februar 2018 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Siden debutkolleksjonen hans, som besto av tre stoler, har Ilori forgrenet seg betydelig. Selv om stoler fortsatt er hans første kjærlighet, er han klar til å flytte designene sine fast inn i den offentlige sfære. Til å begynne med forvandler hans Happy Street-prosjekt for Wandsworth Council og London Festival of Architecture en trist jernbaneundergang i Sør-London bydel til et fargegjeng.
'En forent familie spiser fra samme plate', oktober 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Ideen til tunnelen kom fra et uventet sted: en tabloidartikkel om hvordan entusiasme og spenning fremmer god helse. "Jeg begynte å tenke på hvordan jeg kunne bruke farger for å representere disse følelsene, " forklarer Ilori. Hans forslag ble fremmet og vant en offentlig avstemning i området.
Deretter jobbet han sammen med arkitekter Red Deer for å få det til liv. “Jeg ville at folk skulle være involvert i prosessen, slik at når de går forbi, de skal tenke: 'Å, jeg stemte for det; Jeg var en del av det. '”Denne interessen for hvordan arbeidet hans blir oppfattet kommer, sier han, fra sin erfaring med å vokse opp på et rådshus, der ting som lekeplasser ville falle ned og det var en følelse av at rådet ikke gjorde det.' t bryr seg. “Det ville jeg ikke; Jeg ønsket å gi folk de beste materialene, de beste fargene. ”
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Culture Trip
I tillegg til undergangen vil Iloris elektrifiserende Dulwich Pavilion, Color Palace, som han laget med arkitektpraksis Pricegore, gå opp i sommer. Teknisk fargekonstruksjonen var inspirert av Sir John Soane og av en markedsselger på Balogun Market, Lagos, som hadde laget en slags hule av sine fargerike hollandske vokstrykk. ”Når du er i det markedet, går du så raskt at du bare ser lysglimt. Jeg ønsket å lage det på nytt når jeg opprettet Color Palace. ”
Med disse to prosjektene i lommen var Ilori et naturlig valg å lage utstillingsdesignet til Somerset Huss store sommerutstilling, Get Up, Stand Up Now, som feirer de siste 50 årene med svart kreativitet i Storbritannia og videre. “Det er massivt - 14 rom - kuratert av Zak Ové og med artister som Yinka Shonibare. Dette er ikoniske, respekterte artister som vi får designet plassen til, og du ikke vil rote med. Hvis du gjør det, er det på deg, sier han. Det er kanskje Iloris mest betydningsfulle prosjekt ennå. “For meg er dette historie. Jeg er en del av et show som jeg tror blir sommerens show. Jeg så Zak Ovés verk på 1-54 Contemporary African Art Fair for noen år siden, og jeg husker at jeg ble blåst bort. Det at jeg fikk jobbe med ham på dette var bare fantastisk, sier han.
'En forent familie spiser fra samme plate', oktober 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Iloris karriere kan ha tatt av, men målet hans er fremdeles det samme som da han startet: å lage vakkert arbeid som representerer ham. “Du kan aldri stikke av fra identiteten din eller kulturen din. Du er den du er, og du må lære deg å feire det. Det er det jeg prøver å gjøre i arbeidet mitt, og om folk kaller det afrikansk kunst eller britisk kunst
.uansett hva de vil kalle det er det bra, så lenge jeg leverer det jeg synes er bra. ”
Denne historien vises i den tredje utgaven av Culture Tripmagazine: the Gender and Identity issue. Den lanseres 4. juli med distribusjon på T-bane- og togstasjoner i London; det vil også bli gjort tilgjengelig på flyplasser, hoteller, kafeer og kulturelle knutepunkter i London og andre store byer i Storbritannia.
