Italia, operaens fødested, har spilt en fremtredende rolle i progresjonen av vestlig klassisk musikk. Her strekker de seg fra de melodramatiske og episke operaene til Verdi og Puccini, til malerverkene fra barokk og renessanse av Vivaldi og Monteverdi, og er de 10 største italienske komponistene som noensinne har levd.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, en italiensk renessansekomponist, er kanskje det mest kjente eksemplet på den romerske musikkskolen. Han skrev mest i formspråket av hellig musikk, som var avgjørende for fremdriften av kirkemusikk og blir ofte betraktet som høydepunktet i renessansens polyfoni og kontrapunkt. I det ytterste musikalske kompliment, gransket og fremførte Johann Sebastian Bach Palestrinas Missa Sine-nominasjon mens han skrev den historiske messen i B Minor.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi var en revolusjonerende italiensk komponist hvis arbeid signaliserte utviklingen mellom renessansen og barokken. Hans innovative komposisjonelle stil inkluderte to skiller funksjoner: konvensjonene i renessansens polyfoni, og basso continuo-metoden fra den nye barokktiden. Monteverdi var medlem av den florentinske Camerata, som blir kreditert med å oppfinne opera slik vi kjenner den; hans mest berømte operaL'Orfeo fremføres fremdeles i operahus. En meget nyskapende og original komponist, Monteverdi likte betydelig suksess i sin levetid og er verdsatt over hele verden til i dag.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, lekent kallenavnet “The Red Priest, ” på grunn av sitt slående røde hår, var en italiensk komponist fra barokken, i tillegg til at han var en virtuos fiolinist. Høyt ansett som en av de største barokkkomponistene, Vivaldi, er mest anerkjent for sine fiolinkonserter, korverk og sin store kanon på over 40 operaer. Imidlertid er fiolinkonsertene med tittelen The Four Seasons den mest berømte delen av Vivaldis betagende oeuvre. Mens han ble høyt ansett i sin levetid, avtok han i popularitet frem til ankomsten av den nyklassisistiske bevegelsen på 1900-tallet.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti var en italiensk komponist som blir kreditert for overgangen fra barokk til den klassiske tiden. Han tilbrakte en stor andel av sitt liv på å servere de portugisiske og spanske kongefamiliene, og i likhet med sin far, Alessandro Scarlatti, komponerte han i en rekke musikalske plattformer. Imidlertid er han mest anerkjent for sine 555 keyboard Sonatas, som inneholder oppfinnsomme teknikker som ukonvensjonelle nøkkelmodulasjoner og bruk av diskord. Bare en liten del av Scarlattis verk ble utgitt i hans levetid, men i århundrene siden har sonatene hans blitt publisert og påvirket komponister som strekker seg fra Chopin til Shostakovich.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi var en italiensk komponist fra barokken og en av de viktigste tidlige komponistene av opera buffa (komisk opera). Operaserien hans (seriøs opera), Il Prigionier Superbo, inkluderte en opera buffa-handling kalt La Serva Padrona, som til slutt ble et populært stykke i seg selv. Imidlertid førte premieren i 1752 i Paris til et skille mellom den franske skolen for seriøs opera og den italienske operaen for opera. Denne striden adskiller Paris i årevis, og Pergolesi ble trukket fram som leder for den italienske bevegelsen av komiske operaer. Pergolesi skrev også hellig musikk som Mass in F Minor og hans mest kjente verk, Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini har kallenavnet “The Italian Mozart, ” som en konsekvens av hans inspirerte sanglignende melodier, som inneholder hele 39 operaer, hellig musikk, kammermusikk, pianostykker og andre sanger. Hans mest fremtredende arbeider inkluderer Il Barbiere di Siviglia (The Barber Of Seville), drama giocoso-stykket La Cenerentola og det fantastiske franskspråklige verket Guillaume Tell. Før pensjonen hans i 1829 og fremveksten av Verdi, hadde Rossini blitt ansett for å være den mest populære operakomponisten i historien.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, opprinnelig fra Sicilia, var den viktigste komponisten av bel canto-opera, som fokuserer på lett tone og legato-produksjon gjennom vokalområder. Bellini er for det meste anerkjent for sin bruk av legato-vokal og langflytende melodilinjer, noe som fikk ham tilnavnet "The Swan of Catania." Hans mest kjente verk er Norma, Beatrice di Tenda og I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi var en italiensk komponist fra den romantiske tiden og regnes fremdeles som en av de mest innflytelsesrike komponistene på 1800-tallet, og hans arbeider fremføres fremdeles i operahus over hele verden. Politisk agenda var avgjørende i verkene til Verdi, som The Chorus of Hebrew Slaves, som forsøkte å forene landet og frigjøre det fra utenlandsk kontroll (“O mia patria, si bella e perduta” / “O Mitt land, så deilig og så tapt ”). Verdi ble ofte kritisert for sine altfor melodramatiske og diatoniske verker, men anses fortsatt for å være den viktigste italienske komponisten i den romantiske æra. Hans mest bemerkelsesverdige arbeider inkluderer La Traviata, Rigoletto, Falstaff og Aida, som påvirket en ung Puccini.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, født i Lucca, begynte å skrive musikk etter å ha sett en forestilling av Verdis Aida. Puccini blir feiret for sine fantastiske melodier, frodige orkestrasjoner og ekspertmusikalsk dramatisering. Selv om han ofte blir kritisert for flørtene sine med populærmusikk og over sentimentalitet, blir han sett på som den eneste sanne etterfølgeren til Verdi. Puccinis mesterverk Madama Butterfly og La Bohème er fremdeles de to mest fremførte operaene i USA. Mens Puccinis verk omfavnet romantikken fra slutten av 1800-tallet, ble han en av de ledende skikkelsene i den italienske Verismo-bevegelsen, som forsøkte å bringe naturalismen til forfattere som f.eks. Emile Zola inn i opera.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
