Bak hver mannlige kunstner står en kvinne som nektet for sin rettferdige del av anerkjennelsen. Etter tanker i historiene til de kunstneriske bevegelsene de hjalp til med å skape, forhindret fra å bevege seg fritt i de berømte sosiale kretser og institusjoner som er åpne for sine mannlige kolleger, og ofte bare å finne den økonomiske suksessen de fortjener postmessig, er dette de utrolige kvinnelige kunstnerne både som lever døde som i dag har skåret ut plassene sine i de mest prestisjefylte og dyre auksjonshusene i verden.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Georgia O'Keeffe er kjent som 'Mother of American Modernism', og topper denne listen på en kilometer. Hennes maleri Jimson Weed / White Flower nr. 1, ferdig i 1932 solgt på en Sotheby's New York-auksjon i 2014 for en iøynefallende $ 44, 4 millioner. O'Keeffe var spesielt kjent for sine malerier av forstørrede blomster, påvirket av den utviklende formen og stilen til amerikanske modernistiske fotografer, men viet også mye av sin oppmerksomhet til å fange den unike skjønnheten i det nordlige New Mexico-landskapet - et yndet reisemål og eventuelt adoptert hjem. Dypt i harmoni med den naturlige verden benyttet O'Keeffes verk en musikalsk, emosjonell og hyperfølsom tilnærming til måten farge og form spiller på og mot hverandre.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Selv om den 'feminine' kan ha vært gjenstand for mye av den franske billedhuggeren Louise Bourgeois arbeid, og produsert en rekke seksuelt eksplisitte skulpturer som skildrer den kvinnelige formen gjennom hele karrieren, motsto hun konsekvent ideen om at hun var feminist. Likevel, i løpet av 1970-tallet, ble Bourgeois involvert i en gruppe feministiske aktivister kalt Fight Censorship Group, og utfordret restriktiv sensur av seksuelt eksplisitte bilder. Hennes senere arbeid, som hun fortsatte å produsere helt frem til sin død i 2010 i en alder av 98 år, forkjempet rettighetene til LHBTQ-samfunnet. Bourgeois 'mest kjente verk - og de som satte henne på denne listen - er hennes gigantiske edderkoppskulpturer (kalt Maman), første rollebesetning i 1997 og gjengitt i forskjellige utgaver og en rekke materialer i de påfølgende årene, den minste pryder en sølvbrosje og den største stående på 30 ft. Bourgeois hevdet hennes fiksering med arachnids representerte hennes forhold til moren. En bronseversjon som ble solgt hos Christie's for 28, 2 millioner dollar i 2015.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Den Chicago-fødte kunstneren Joan Mitchell topper listen når det gjelder den samlede verdien av kroppen hennes, maleriene hennes hadde skaffet seg kule 286 millioner dollar mellom 2005 og 2015. Hun hadde også over 3000 verk solgt - over 2500 flere stykker enn Cindy Sherman - den neste høyest rangerte kvinnekunstneren i volum. Mitchell ble født i 1925 og var en ledende skikkelse i den andre generasjonen amerikanske abstrakte ekspresjonister, og en av bare en håndfull kvinner som var aktive på den tverrfaglige New York School på 1950-tallet. Spesielt påvirket av stilen og sensibiliteten til Van Gogh i de første årene, ble Mitchells malerier preget av energiske penselstrøk, levende fargebruk og en svært emosjonell, uttrykksfull tilnærming til kunsten hennes. Hennes maleri Untitled fra 1960 solgte for nesten 12 millioner dollar i 2014.
Berthe Morisot (1841-1895)
Den eldste artisten på denne listen, Berthe Morisot, var en fransk impresjonistisk maler, og sammen med søsteren Edma, et høyt respektert talent blant de parisiske kunstkretsene, til tross for at kjønnet deres hindret dem fra å melde seg inn i offisielle kunstinstitusjoner. En tredjedel av kunstkritikeren Gustave Geffruys 'les trois grandes dames', laget hun sin første offentlige utstilling på den høyt anerkjente Salon de Paris. I løpet av hennes levetid solgte Morisot ut flere enorme navn fra impresjonistbevegelsen, inkludert Monet og Renoir, og stilte ut med impresjonistene hvert år, men ett fra 1874 og fremover. Hennes malerier skildret emner fra hjemmetilværelse i det franske samfunn i overklassen så vel som stilleben og landlige landskap. Après le déjeuner, malt i 1881 og solgt for 11 millioner dollar i 2013, er hennes arbeid med høyeste verdi.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
Den russiske avantgardekunstneren Natalia Sergeevna Goncharova var en ekte allrounder. Kunstner, maler, kostymedesigner, skribent, illustratør og scenograf, Goncharova var et grunnleggende medlem av Jack of Diamonds-skolen for kunstnere som ble dannet i Moskva i 1910. En av den tidlige russiske avantgardescenens største og mest innflytelsesrike grupper, Jack of Diamanter ble dannet for å utfordre den opplevde klikheten i den russiske kunstscenen etter utvisning av flere kunstnere fra Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture for emulating the modern western style. Ved å demonstrere en fascinasjon for etnisk russisk primitivisme og folkekunst i løpet av hennes tidlige karriere - noe som perfekt blandet seg med hennes anti-urbane, landlige sensibilitet - skulle Goncharova senere bli en pioner for den innovative russiske futuristiske bevegelsen. I 2007 ble Goncarova for kort tid den dyreste kvinnelige artisten i verden, etter at maleriet hennes Picking Apples fra 1909 solgte for en rekordstor 9, 9 millioner dollar, mens Les fleurs solgte for 10, 8 millioner dollar i 2008.
Natalia Goncharova, The Cyclist, 1913, The Russian Museum, St. Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
Den kanadisk-amerikanske artisten Agnes Martin var en fremtredende skikkelse og en av få kvinner i den mannsdominerte abstraksjonsbevegelsen. I likhet med Georgia O'Keeffe bosatte Martin seg permanent i New Mexico, mens arbeidet hennes hentet en tydelig inspirasjon fra statens miljø - selv om hennes resulterende arbeid er veldig annerledes enn de livlige, fargerike maleriene til den førstnevnte, og valgte i stedet å kanalisere inspirasjonen hennes til subtile, delikate og dempede fargevasker. Etter å ha jobbet utelukkende i brunt, svart og hvitt før hun flyttet til New Mexico, kan det ikke være noen tvil om den delen som spilles av det unike og mystiske ørkenlandskapet på hennes arbeidsmasse. Martin er kjent for sine firkantede malerier fylt med bleke rutenett og gjentatte linjer, mens maleriet sitt Orange Grove solgte for 10, 7 millioner dollar tidligere i år.
Kunstklasse i vårt retrospektiv #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusDu #lacma
Et bilde lagt ut av Los Angeles County Museum of Art (@lacma) 3. juli 2016 klokken 23.24 PDT
Cady Noland (f. 1956)
'The American Nightmare' er det selvprofesserte emnet til den amerikanske postmoderne billedhuggeren Cady Noland. Noland bruker sitt medium for å sette i gang angrep på moderne amerikansk kultur - enten det er kjendisbesettelse, glamour eller fiksering med vold - og kommenterer det hun oppfatter som den fragmenterte sosiale identiteten til Amerika i dag. Nolands skulptur Bluewald fra 1989, som utforsker attentatet mot John F. Kennedy og den påfølgende drapet på hans leiemorder, Lee Harvey Oswald, solgte i 2015 for $ 8 millioner, og tjente henne et sted som den eneste levende kunstneren på denne listen. Det består av et bilde av Oswald i hans døende øyeblikk blåst opp og trykket på aluminium, ridd med forstørrede kulehull og med et amerikansk bomullsflagg fylt i munnen.
Glad 4 juli! #cadynoland dette stykket har ingen tittel ennå, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint and #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Et bilde lagt ut av Julien Gardair (@juliengardair) 4. juli 2016 klokka 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Den polske Art Deco-maleren Tamara de Lempicka blir ofte utråpt som 'den første kvinnelige artisten som er en glamourstjerne.' Glamour spilte absolutt en fremtredende rolle i mye av maleriene hennes, idet kunstneren ofte malte sosiale mennesker og kongelige i hele Europa og Nord-Amerika, og ble en favorittartist i Hollywood. Som flyktning fra første verdenskrig, utviklet Lempicka en sensuell tilnærming til myk kubisme mens han kjempet for å tjene til livets opphold i Paris. Lempicka omfavnet ånden i 1920-årene fullt ut, inntok en bohemsk livsstil, blandet seg med artister som Pablo Picasso, og avfeide sosiale skikk for å skamløs omfavne hennes biseksualitet. Lempickas Le rêve (Rafaëla sur fond vert) solgte for 8, 4 millioner dollar i 2011, mens maleren teller noen av dagens mest kjente navn blant hennes lojale samlere, inkludert Madonna, Jack Nicholson og Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
'Camille Claudel inspirerte en av verdens store kunstnere' - så ofte går historien om den franske billedhuggeren og grafiske designeren Camille Claudels svulstige forhold til Auguste Rodin, hennes egen kunstneriske glans falmer ut av rampelyset. Som en ung jente med god fødsel hadde Claudel en uvanlig fascinasjon for stein og jord, som senere skulle føre henne til skulpturmediet. Claudel var kjent for sine dynamiske, lyriske og teksturiserte skulpturer av nakenfigurer, med kunstkritiker Octave Mirbeau som erklærte henne for å være "Et opprør mot naturen: et kvinnes geni." Claudel hadde en ustabil natur og ødela dessverre mye av arbeidet sitt under raseri og paranoia. I 1913 ble hun innlagt på et psykiatrisk sykehus etter oppsikt fra broren - til tross for protestene fra pressen og vennene hennes. Hun skulle forbli innesperret i institusjoner til hennes død over 30 år senere, og ble begravet i en umerket massegrav ved Asile de Montdevergues. La valse, permière-versjon (1893) solgte for 8 millioner dollar på en Sothebys London-auksjon i 2013.
Camille Claudels skulptur © Pierre Andre Leclercq
