Selv om et relativt nytt medium, har filmer evnen til å fylle oss med undring som ingen annen kunstform. Deres kombinasjon av manus og film gir uten tvil den mest oppslukende kulturelle opplevelsen. De setter publikum gjennom hele spekteret av følelser. Men noen filmer går utover dette: de holder seg til deg lenge etter, delvis på grunn av vanskeligheten med å forstå dem. Her er 10 filmer som virkelig tester grensene for forståelse.
2001: A Space Odyssey © Gideon Slife
2001: A Space Odyssey (1968)
Generelt i livet er konseptet eller elementet som mennesker har den tøffeste tidsforståelsen verdensrommet og universet for øvrig. Det har i det siste vært noe av en gjenoppblomstring i populariteten til filmer som foregår i verdensrommet, som Gravity, Interstellar og, mer løst, The Force Awakens. Skrevet av den anerkjente science fiction-forfatteren Arthur C. Clarke og den berømte regissøren Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey har for lengst fått ry som en av de fineste filmene som noensinne er laget. Den tar for seg temaer rundt eksistensialisme, menneskelig evolusjon, kunstig intelligens, utenomjordisk liv og menneskelig evolusjon. En film for å få deg til å føle deg liten ved å gjøre plass til å virke så fantastisk.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Forskere er veldig praktiske mennesker, som det fremgår av tittelen DMT: The Spirit Molecule, en film om dimetyltryptamin (DMT). DMT er et molekyl som finnes i nesten alle levende organismer og regnes for å være den mest potente psykedeliske på jorden. Her daler filmskaperen Mike Schultz, som bruker boken med samme navn av Rick Strassman, inn i molekylets lang skjulte mysterium. De som har tatt det, har visstnok vært utsatt for å bli påvirket av trekk ved religiøse opplevelser, visjoner, demontert bevissthet og følelser av overveldende betydning - alt fra noe som er i oss alle. En film og forskning som får oss til å stille spørsmål ved følelser og får oss til å ønske å lære mer om vitenskapen bak alt.
Herzog-intro for FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Ethvert antall Werner Herzog-filmer kan virkelig vises på denne listen. Den produktive filmskaperen lager ofte film som får oss til å stille spørsmål ved motivene hans, og hans berømte voice-over tilfører mange lag gravitas til tilsynelatende uskyldige ting. Fata Morgana er en av Herzogs mer hypnotiske filmer. Den ble skutt i 1969, da Herzog reiste til Sahara for å fange bilder av mirages i den store ørkenen. Filmen består i stor grad av lange, eteriske sporingsskudd, akkompagnert av en snakket fortelling om Mayas skapelsesmyte og sanger av Leonard Cohen. Fortryllende; en film som mediterer på sannhet og virkelighet.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Ganske en uventet film fra David O. Russell, som senere fikk suksess med The Fighter, Silver Linings Playbook og American Hustle, og førstegangsfeaturesforfatter Jeff Baena, som senere skulle skrive den kritisk panorerte Life After Beth. I Heart Huckabees er en av de store filosofiske filmene i dette århundret, og det føles som en film som du fremdeles kan få nye ting fra etter hundrevis av klokker. Filmen følger et mann og kone-team som jobber som eksistensielle detektiver, ansatt av mennesker som ser etter å ha undersøkt meningen med livet. Det er et ekstremt forseggjort konsept som krever stor tanke, men er både underholdende og givende.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru var delvis inspirert av Leo Tolstoys novelle The Death of Ivan Ilyich, og det er faktisk lignende tråder rundt moral som går gjennom begge verkene. Filmen følger en byråkrat, spilt av den anerkjente skuespilleren Takashi Shimura, mens han prøver å finne meningen med livet etter at han får diagnosen terminal kreft. Vår egen dødelighet er noe vi alle sliter med å komme til rette for, og denne vakre, episke filmen reiser mange problemer som vi normalt sett vil være for vanskelige å møte opp på. En tidløs film som beveger publikum, får dem til å tenke og er evig resonans.
Kjærlighet, virkelighet og tiden for overgangen (2011)
En global utviklingsfilm som omslutter et imponerende bredt spekter av konsepter som påvirker oss i det moderne liv. Temaene som undersøkes inkluderer naturen av kjærlighet, relasjoner, New Age-bevegelsen, virkelighetsskaping, kvantefysikk, objektivitet og subjektivitet. Deretter fortsetter det å se på hvordan disse brede temaene forholder seg til konspirasjonsteorier, psykopati og viktigheten av egenarbeid. Selv om det er mye å dekke, er kjærlighet, virkelighet og tiden for overgangen et inspirerende, tankevekkende og positivt stykke som er både engasjerende og overveldende. Musikken kompletterer også de mange temaene som blir utforsket i løpet av bare to-timers løpetid, og skaper et miljø for betrakteren å virkelig engasjere seg i materialet: de mange fasetter av moderne tenking.
Sans Soleil (1983)
Mange dokumentarer prøver å være unike, å ha innvirkning på betrakteren på forskjellige måter enn å bare slå dem over hodet med voice-over, presentatører eller snakkehoder. Så langt som eksperimentelle dokumentarer går, er det få som til og med kommer nær glansen
Sans Soleil. Det er delvis reiseskildring, delfilosofisk diskurs, hvor regissør Chris Marker tar seeren med på en meditativ reise gjennom menneskets hukommelse og dermed hvordan oppfatninger om personlig og global historie kan påvirkes. Det består av tanker, bilder og scener som overveiende ble skutt i Japan og Guinea-Bissau, langt fra vår normale vestlige komfortsone. En film som uskarper linjene mellom fakta og fiksjon, og får betrakteren til å stille spørsmål ved sin egen oppfatning av hver enkelt.
Synedoche New York (2008)
I likhet med Werner Herzog, kunne flere av Charlie Kaufmans filmer ha blitt inkludert på denne listen. Å være John Malkovich, Adaptation and Eternal Sunshine of the Spotless Mind dekker alle flere av forfatterens varemerker, som viser en følelse av fantasi i den virkelige verden og omhandler temaer rundt identitet og virkelighet. Synedoche, New York, en av Kaufmans senere anstrengelser, og hans regi-debut, tar alt han lærte av sine andre filmer og skaper noe som er utrolig fengslende og blir av noen kritikere sett på som en av 2000-tallets beste filmer. Det spiller Philip Seymour Hoffman som teaterregissør som jobber med en stadig mer forseggjort sceneproduksjon som begynner å gjøre grensene mellom fiksjon og virkelighet uskarpe. Det er en rekke motiver som dukker opp gjennom hele filmen, og når de utforskes er det et utrolig utfordrende arbeid. En film som får deg til å stille spørsmålstegn ved, i tillegg til livet, kunsten å teater og fiksjon.
#filmesdoidimais Assistindo Life of Tree, 2011 - Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Livets tre (2011)
The Tree Of Life kommer garantert til å gå ned som Terrence Malicks mesterverk. Som med mange filmer som får publikum til å tenke, eller faktisk er for vanskelige å forstå ved første se, ble filmen opprinnelig møtt med polariserte tilbakemeldinger, selv om den siden generelt er blitt erklært et mesterverk. Etter en middelaldrende mann i Waco, Texas, kroniserer filmen livets opprinnelse og mening. Det er en eksperimentell dramafilm, der lineær historiefortelling erstattes av tidssprang, og bilder av universets opprinnelse og livet på jorden. Kinematografien er også blant de fineste som noen gang er produsert, og det er denne som virkelig tilfører en ekstra dimensjon til filmen og får den til å feste seg hos publikum lenge etter at de har forlatt teatret.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
