Site / Kambodsja, var en utstilling på Karin Weber Gallery, Hong Kong, som presenterte fem moderne kambodsjanske kunstnere som 'site' er en integrert del av deres praksis. Mao Sovjet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera og Srey Bandaul navigerer alle om forandringer, fortrengninger, melankoli, identitet og spiritualitet som taler til et kambodsja i overgang.
Plass, og minne om verdensrommet, er temaer som går på tvers av kunsten til kambodsjanske kunstnere som vokste opp i landet, og de som har kommet tilbake fra diasporaen som bærer minnene om krig og folkemord, som har blitt overført til nye realiteter. Av betydning er også identifisering av nye rom som finnes et sted mellom og transnasjonalt, da Kambodsja begynner å tjene på å komme inn i det globale markedet.
Kambodsja i dag er ikke hva det var i går, eller hva det blir i morgen. Lydsporet til bysentrene er en kakofoni av bygningsstøy. Noen ganger er det bare ved lunsj, når verktøy legges ned, i denne lille utsettelsen, innser vi hvor konstant er endringen. Landskapet utvikler seg; store bygninger, herskapshus og industriell ekspansjon, boutique-kaffebarer for den fremvoksende middelklassen og utvandrer.
Forskyvning av mennesker midt i denne endringen kan faktisk noen ganger virke helt usynlig. Mennesker og lokalsamfunn - kastet ut, flyttet, noen ganger med tvang, til nettsteder lenger utenfor byen. Det som imidlertid fortsatt er midlertidig, er bevisene til disse store samfunnene i søppel fra hjemmene sine. Et vitnesbyrd om deres eksistens. Et arkiv. Det er dette som finnes i Battambang-baserte kunstner Mao Sovjets verk The Black Wood. Ved å bruke forlatte gjenstander fra utkastelsesstedene, bringer hans arbeid rent fortelling om fortellingen til de fordrevne i det nye Kambodsja.
Deretter har vi Daun Penh, der Kim Hak snakker direkte til en bedre kjent historie om fordrivelse. Det Hak dokumenterer, er utkastelsen av over to millioner kambodjanere fra hovedstaden, Phnom Penh, av Khmer Rouge, som begynte 17. april 1975 og resulterte i folkemord. Ved å fotografere Phnom Penh i det lunefulle regnet fra baksiden av en tuk-tuk, og derved skape en filmisk boksebokskomposisjon, henviser Hak faktisk til det svarte stoffet som ble brukt til å dekke til offerets øyne før de ble henrettet. I en poetisk samtale og svar for denne utstillingen, ber Haks video om 'hjemreisen' av de som dro til tredje land som Amerika, Australia og Frankrike.
Denne samtalen blir hørt av den khmer-amerikanske artisten Anida Yoeu Ali som nå bor og arbeider i Phnom Penh. Når hun vokser opp som en Khmer-muslim i Chicago, dras hun til å utforske sin transnasjonale identitet mellom to steder. Følgelig har hun en tendens til å lokalisere seg selv både innenfor og utenfor begge deler, i de bokstavelige og samfunnsmessige rommene i sine landskapsopptredener. "Jeg navigerer konstant i et slags innside- / utenforperspektiv, og bytter ofte mellom de to avhengig av situasjonen, " sier Ali.
Séra vender seg for å se på 'nettsted' fra et perspektiv av tap. Hans malerier fanger ikonisk kambodsjanske landskap, som angkoriske templer, stupas og til og med den tradisjonelle danseformen, med en viss melankolia. Sera ble født i 1961 og forlot Kambodsja til Frankrike da Khmer Rouge overtok Phnom Penh. Hans tidlige kaotiske minner preger hans frenetiske stil.
Artisten Srey Bandaul ser innover, og ser på kroppen som et metaforisk sted for spenning. Skaper tarmformer han snakker med livssyklusen, der den psykologiske oppfyller lovene om årsak og virkning. Ved å bruke stoffer som er synonymt med dagliglivet og beskyttelsen av kroppen - kroma, sarong og myggnetting - lokaliserer han denne spenningen i den lokale samfunnsbevisstheten, så vel som bredere i Sør-Asia. Han skaper en kritisk dialog om det lokale og det globale politikken. Fordøyelsen av 'utsiden' eller globale påvirkninger i hovedkroppen skaper synlige brudd i tarmformen. Gjennom å reflektere over en global ustabilitet, som den økonomiske krisen i 2009 og den økende avhengigheten av utenlandske investeringer og kulturelle varer, spør Srey: 'Hvordan kan vi beskytte folket; hvordan kan de være uavhengige? '
Kambodsja som et nettsted er lastet med strid av plass, lagd i minnet og det "nå" personaliserte, felles og i transitt. Ved hjelp av 'nettsted' bringer vi plass og minne sammen med visjoner og svar fra lokale artister og returnerende Diaspora. Denne utstillingen lager forbindelser på stedet, det personlige og det offentlige. Den demonstrerer hvilke nettsteder som kan eies, deles, feires, kobles til kroppen og dens livssyklus, psykologi og miljø, og hvilke nettsteder det er forbudt å snakke om.
Tekst og bilder levert av Karin Weber Gallery
