Ved hjelp av tradisjonelle ferdigheter, maleteknikker og moderne fagstoff, forvandler den gibraltariske kunstneren Christian Hook maleriene sine til innfangede stillbilder av samtidens liv i Gibraltar og utover.
Christian Hook, Gran, 60 x 45 cm Courtesy Artist
Christian Hook er en prisbelønnet artist, musiker og kunstlærer. Han underviser i kunst ved Westside Comprehensive Girls School Gibraltar, som har bidratt til å holde hans kreative sinn smidig og mangfoldig.
Fra en veldig ung alder har han sett øye med å se verden fra forskjellige perspektiver, og for å kunne sette pris på og tolke disse forskjellene i sitt arbeid.
Hans stykker er halvrealistiske uttrykksfulle illustrasjoner av verden rundt ham. Øyeblikk blir fanget som om de blir sett gjennom en gammel filmrulle der du kan forestille deg den mekaniske tikkelyden til den snurrende spolen. De reflekterer livet med en viss energi som fanger opp følelser og atmosfæren, noe som gjør dem til mer enn bare todimensjonale.
Fortell oss litt om deg selv og hvordan du først blir interessert i kunsten.
Jeg ble født i Gibraltar i 1971. Min far var veldig interessert i musikk og spilte gitar ganske ofte i løpet av mine primære år. Jeg tror det var på dette veldig tidlige stadiet at jeg utviklet en interesse for de kreative fagene. Jeg var alltid fascinert av den menneskelige evnen til å komme på noe fra ingenting. Fødselen av fysisk materie skapte fra den første begynnelsen i fantasien.
Fortell oss litt mer om hvordan du utviklet din kreative fantasi?
Som skolegutt var jeg alltid med på kunsten. Jeg utviklet senere ferdighetene mine og studerte kunst ved Londons Middlesex University der jeg ble utdannet illustratør. Jeg brukte de neste seks årene på å jobbe for multinasjonale utgivere inkludert Disney, Reader's Digest og Marshall Editions. Jeg syntes mine dannelsesår som student var veldig nyttige i dette arbeidsfeltet, og det var alt sammen takket være Jonathan Potter og Collin Ratray som lærte meg mange tradisjonelle tekniske ferdigheter, som nå ser ut til å ha gått tapt over tid.
Illustrasjon av krok © Cristian Hook
Etter noen få suksessrike år i virksomheten ble jeg deltidslektor ved Royal College of Art hvor jeg underviste i illustrasjon og malingsteknikker til et MA-nivå. 200 bøker senere forlot jeg min karriere som illustratør for å fortsette min lidenskap for kunst. Jeg prøvde en rekke ting før det, inkludert frimerkedesign, arkitektonisk gjenoppbygging med 3D-animasjon, musikk og abstrakt arbeid. Alt dette ga meg nye muligheter. Imidlertid hjemsøkte jeg kjærligheten til maleri i lang tid, og jeg endte opp med å bli mer og mer involvert i min egen personlige utvikling innen kunst.
Minkende interesse for fagstoff ble tydeligere etter hvert som jeg jobbet, og med det kom en økende interesse for bevegelse og alt som skjer mellom hendelsene. Vi er alltid på farten, om ikke fysisk, mentalt. Denne tanken har matet min nysgjerrige natur siden den gang. Jeg antar at Cézanne må ha hatt den samme tanken da han bestemte seg for å bryte opp maleriene sine og se på emner fra en mengde vinkler.
Antonio Lopez hadde noe lignende som skjedde i noen av hans arbeider. Noen ganger tok han så lang tid å male en scene; at når han var ferdig med maleriet, hadde mange ting endret seg i landskapet, så maleriene hans ble som tidsmaskiner. De erobret et sted i løpet av fem eller ti år. Jeg elsker tidsbegrepet på mange forskjellige måter.
Turquesa, 120 x 100 cm høflighetskunstner
Snakk litt med oss om ditt nåværende arbeid; kan du beskrive interessen din for dette emnet for øyeblikket du jobber med noen hestemalerier?
Hester er et godt emne for å utforske forbigående øyeblikk i bevegelse, selv om jeg må innrømme at jeg nylig har mistet interessen for stoff og har blitt opptatt av det som skjer mellom lagene av maling. Som en sandwich dekker noen lag hele områder mens andre etterlater mellomrom vi kan se gjennom.
Hvem har vært den største inspirasjonen i livet ditt?
Den største inspirasjonen i livet mitt var avdøde William Hook (min bestefar) Han hadde alltid sin egen måte å gjøre ting på og en sterk personlighet. Han kom alltid opp med veldig kreative og spennende ting mens broren min og jeg var veldig unge. Jeg var en gang i to tanker om å kjøpe en cabriolet eller ikke. Som det skjer, var forsikringen mye dyrere. Jeg var ganske ung da og ville brukt opp alle sparepengene mine. Hele familien prøvde å styre meg vekk fra ideen, så jeg tok bestefar med meg for å se bilen. Da vi kom dit spurte jeg ham. "Vel, hva skal jeg gjøre?" og han sa 'Vel, åpenbart, kjøp det. Du dør bare en gang'.
Broken Narrative, 100 x 80cm Courtesy artist
Kreative sinn går ofte gjennom prosessen med å studere andres arbeid. Hvilke kunstneres verk er du påvirket av?
Jeg har alltid vært sterkt påvirket av musikere. Sting, The Police, The Script, Kings of Leon og Coldplay. De har alle hatt stor innflytelse i min egen musikk. Jeg er for øyeblikket ferdig med mitt tredje album på et prosjekt som heter Mr Darcy. Musikk har endret måten jeg ser på kunst og malerier på. Betydningen av rom, bevegelse, timing og harmoni har langsomt krøpet inn i arbeidet mitt, noe som gjør det til å være drivkraften i maleriet mitt.
I billedkunst er det mange artister som har påvirket meg, og jeg beundrer: Cezanne, Antonio Lopez, Rothko, Freud, Bacon, Auerbach, Uglow, Diebenkorn, Terry Winters, Brice Marden, Nan Goldin, Gerhardt Richter og mange andre.
For mer informasjon og for å se mer av Christian Hooks arbeidsbesøk:
//www.christianhook.com
