Det olympiske museet i Lausanne, Sveits, står som et fyrtårn for idrettens ære og universalitet. Den har gamle greske hyllester til spillene som appellerer til historiebuffer, imponerende inspirasjon for arkitekturelskere og uendelige gjenstander som vitner om idrettsutøverne, besluttsomheten og ånden. Den siste utstillingen, Bak the Screen, utforsker den digitale revolusjonen som brakte utøverenes historier fra spillene og inn i våre hjerter.
Olympic Museum © Jillian Levick
Det er en sannhet universelt erkjent at OL ikke bare er for sportselskere. Selv de som har en forkjærlighet for å forvirre stavhvelvingen med skuddvekslingen, unnlater nesten aldri å kime inn med jubel og støtte til hjemlandets idrettsutøvere, som skaper et kameratskap så samlende at vi nesten overbeviser oss selv om at vi liker sport mer enn bare en gang hvert fjerde år. Det er nettopp denne universaliteten som gir et så interessant og emosjonelt besøk i Lausannes olympiske museum - fokuset på den menneskelige ånds dyptgående utholdenhet er relatabel for alle. Nå, og fram til 26. januar 2016, har de satt på et show, om historien til å vise det største showet på jorden: Bak the Screen forteller historien om dekningen av OL.
Før audiovisuelt materiale kan sees og beundres av seere, er det en rekke problemer å kjempe med. Digitalisering av materiale for offentlig visning krever mye tålmodighet, som om teknologier utvikler seg, er de ikke alltid fremskritt i samme takt. Film blir aldri sett isolert - den er kombinert med lyd og andre elementer, og disse fremgangsfrekvensene er ikke alltid på linje. Videre kan teknologi også bevege seg fremover på måter man ikke ønsker det, og gjøre foreldede eller utilgjengelige metoder som faktisk forbedrer et bestemt stykke materiale. Flere versjoner finnes også av nesten alle olympiske filmer, laget med forskjellige snitt og på forskjellige språk, som bokstavelig talt taler til deres universelle relevans. Det arbeides for å gjenopprette stykker til deres opprinnelige versjon og språk, for å være tro mot historien deres.
Fotballspillerne, Niki de Saint Phalle © CIO Catherine Leutenegger
Det er også en vanskelig dømmekraft å avgjøre hvilke materialer som skal digitaliseres; det er for mye å gjøre alt, og alt man jobber med i dag kan bli et stykke historie i morgen. Å holde kraften til å forme kollektivt minne, bokstavelig talt i ens hender, kan være en skremmende oppgave. Denne utstillingen belyser imidlertid verdien av disse restaureringsprosjektene. Visningen av lyd, visuelt og kombinert materiale fra historien til olympisk dekning er fantastisk.
I 1995/96 anskaffet og restaurerte Den internasjonale olympiske komité hundrevis av timer med materiale, hvorav mye ble vist på utstillingen. Seerne lærer hvordan dekningen av OL i 1948, i det som ble kjent som innstramningsspillene, ble skutt på to filmstykker i stedet for tre for å spare penger, og koblet spillene til deres bredere historiske kontekst. Man prøver å forstå hvordan OL egentlig ikke var en tilskueridrett før radio, ettersom folk bare kunne være en del av dem eksternt, mens de leste re-cap i avisen. Avisene var faktisk sinte på å miste monopolet på OL-dekningen under LA-kampene i 1932, hvor 15 minutters radiosegmenter ble introdusert. Dette må ha vært slik TV-stasjoner følte seg da de elektroniske plattformene i London 2012 overskred TV-dekningen for første gang i historien.
Selv om radio gjorde plass for kameradekning, dominerte den fremdeles i London-spillene fra 1948, som bevist av BBC, som hadde 14 TV-kommentatorer, og over 100 radioapparater. Når hver digital plate er brutt, og når hver nye prestasjon blir utforsket, er den fantastisk for publikum. Dette er en proporsjonal forbindelse, som, selv om gamle metoder virker uinspirerende for moderne målgrupper, den følelsen av nyhet, å oppleve noe som aldri ble opplevd i historien før, overskrider tid og forbinder publikum fortid og nåtid. Man kan ikke la være å føle seg koblet så bra til tilskuere i fremtiden, mens man forestiller seg hvilke æren teknologien, menneskeheten og deres interaksjoner de vil oppleve.
Det er imidlertid også mulig at folk med hver avansement blir mer og mer vant til media, og etter hvert ser det ut til at dette kanskje ikke er engasjerende nok på egen hånd. Derfor er det det menneskelige elementet, tilbake til spillets hjerte, som gjør sportens ånd så virkelig tidløs. Det var Roone Arledge, den amerikanske sports- og kringkastingspioneren og legenden, som brakte delte skjermer til bildet. Bilder og klipp av idrettsutøvere i deres stolte hjemby; av dem som barn som allerede øver på fremtidige øyeblikk av herlighet; av dem som mislyktes i fortiden, men fortsetter, lagt ved siden av deres nåværende suksesser, bringer historien og æren til alle.
L'Elan, Nag Arnoldi © CIO
Denne tilgjengeligheten er den drivende etosen bak hele restaurerings- og digitaliseringsprosjektet - noe som sikrer at arkivering ikke blir sett på som immobiliserende gjenstander, men snarere som å gjøre det motsatte. Ved å ivareta, oppdatere og digitalisere, blir dette materialet gjort tilgjengelig for mennesker i nåtiden og fremtiden. Å suspendere dem i tide gir mulighet for deres udødelighet. Denne oppgaven og metoden for å sikre tilgjengelighet og bærekraft integreres perfekt i den generelle følelsen av forbindelse som formidles gjennom hele museet.
Et rom med gamle gjenstander som skildrer OL og bilder av sport, virtuelle papirstykker fra arkivene som svever rundt på projiserte overflater og berøringsskjermbøker fylt med presseklipp for å bla gjennom forskjellige materialer og tider. Den oppslukende karakteren til skjermene gjør det mulig for spillene å bli fysisk tilgjengelige, med funksjoner som den interaktive tidslinjen på berøringsskjermen som sømløst samler fortiden og nåtiden, og presenterer eldgamle atletismer gjennom moderne medier.
Bevegelsene fra aviser, til radio, til TV, til lyd, å fargelegge i Tokyo 1964, til internettstrømming i Athen 2004, til mobiltelefonstrømming i Torino 2006 fungerte alle som uvurderlige springbrett for å gjøre spillene til å bli et universelt, offentlig opptog, med universell appell, som gir folk de beste setene i huset, fra komforten i sine egne hjem, eller til og med deres rørseter. Det olympiske museet, og bak skjermene, er ikke utstillinger av gjenstander, men utstillinger av følelser, der historier aldri er statiske, og fortid, nåtid og fremtid samstemmer.
