"Kunst gir ikke skjønn, hva kunst gjør er å få deg til å tenke, " sier Abbas Kiarostami, som er en betydelig del av den iranske New Wave, siden kinoen hans er allegorisk og rik på filosofi og poesi. Hver av filmene hans er en reise for å gjenoppdage det vanlige livet og å se etter dypere betydninger i hvert øyeblikk. Gjennom linsen til Kiarostami blir sosiale, politiske og filosofiske spørsmål revurdert og avhørt. Her er fem ting du bør vite om ham for å få kontakt med hans verden og visjon.
For det første er Kiarostami både fotograf og filmskaper, og formidler ofte mening gjennom særegne innramminger og komposisjoner. Når han ikke filmer, tar Kiarostami bilder av veier, trær, snø, dører, vegger, vinduer og alt annet som inspirerer ham. Hans fotografier og filmene hans er subtil sammenkoblet. Hans fascinerende langskudd i filmer som Wind Will Carry Us og Taste of Cherry skildrer en mann på en reise gjennom et allvitende synspunkt, og prøver å finne sin plass i universet. Kameraets plassering er gåtefull: noen ganger løsrevet, noen ganger et speil der karakterene ser seg selv, som i Certified Copys avslutning.
For det andre sammenlignes Kiarostami med Tarkovsky og Bresson når han tar en mystisk tilnærming til filmskaping. Filmer som Taste of Cherry and Wind Will Carry Us kaster lys over filosofiske argumenter og stiller eksistensielle spørsmål. Kiarostamis kino reflekterer i stor grad Shakespeares livssyn 'All the world a stage', eller livet som en film. Han setter seg ofte inn i filmene sine gjennom rollespill og inneholder filmsett i filmene hans som Taste of Cherry og Through the Olive Trees. I Taste of Cherry leter Mr. Badii etter en måte å begå selvmord på, og på slutten av filmen våkner han opp midt i et skudd regissert av Kiarostami selv. Han følger med til Kiarostami sier kutt. Tilsvarende, I Through the Olive Trees, blir Hossein forelsket i sin medstjerne og fortsetter å øse på og av henne kameraet under ledelse av filmregissøren.
For det tredje, selv om Kiarostami har erfaring med å jobbe med noen gode skuespillere som William Shimel, Juliette Binoche og Homayon Ershadi, elsker han å dirigere rå talent for å oppnå en sterkere følelse av realisme i sine arbeider. Han mener at det å jobbe med ikke-skuespillere hjelper ham med å finne en annen dimensjon å bruke. I sin nylige film, Like Someone In Love, regisserte han tålmodig Tadashi Okuno som var en ekstra hele livet. Gjennom fotograferingen av Where Is The Friend's Home ?, var Babek Ahmed Poor ikke klar over å filme og opptre foran et kamera. Kiarostami instruerte et ikke-skuespillerbarn subtilt for å gjøre ham mindre selvbevisst.
For det fjerde er kvinner den viktigste delen av Kiarostamis nylige filmer. Kinoen hans reflekterer på en smart måte kjønnsspørsmål og ønsker å skildre kvinners kamp og bekymringer. I mange av filmene hans som Ten eller Certified Copy ser kvinnelige hovedpersoner etter tilfredsstillende forhold og kjemper for ikke å bli følelsesmessig skadet av menn. Disse filmene skaper nok plass til den undertrykte og marginaliserte stemmen til sine kvinnelige hovedpersoner til å snakke ut, og til å utfordre antagelsene eller paradigmene de lever i.
Endelig er Kiarostamis kroppsarbeid en kino av spørsmål, i motsetning til svar. Filmene hans er berømte med åpen slutt, ettersom han lar de virkelige avslutningene bli forestilt av publikum. Publikum hans blir utfordret til å delta aktivt i prosessen med historiefortelling og fylle ut feltene når studiepoengene ruller. Kiarostami viser hvor god kino skal stille spørsmål og få publikum til å tenke.
