De ble en gang betraktet som den ultimate outsider-forfølgelsen, så hvordan gikk skateboard, surfing og BMX over fra motkulturen til mainstream? Vi ser på stedene og menneskene som hjalp til med å presse disse idrettene fremover.
Summer in the City utforsker hva sommeren betyr for oss rundt om i verden.
26. juli 2020 skal en samling av verdens beste skateboardere samles på en skatepark i Tokyo for å gjøre noe ingen noen gang har gjort før - dropp inn til en OL-finale.
Inkluderingen av skateboarding i det berømte femringede sirkuset for første gang - sammen med søsteridretts-freestyle BMX og surfing - har ikke vært uten kontroverser. Kommentarseksjonen på YouTube (som allerede er et farlig sted på beste tidspunkter) er som en slangegrop over om lekene vil fungere som et utstillingsvindu som tiltrekker seg nye deltakere, eller den endelige spikeren i kisten merket 'utsalg'.
Det langt mer interessante spørsmålet er imidlertid hvordan disse aktivitetene, når de nærmest utelukkende ble assosiert med motkulturen, ankom dette punktet. Som den banebrytende skateboarder-drepte filmregissøren Stacy Peralta, fra Dogtown og Z-Boys-berømmelse, sa det da han snakket med Culture Trip nylig: "Det fortsetter å blåse tankene mine hvor skateboarding har gått i løpet av min levetid." Så hvordan kom vi akkurat hit?
'Crawl Bowl' fra serien 'Silver. Gå på skøyter. Seventies ', en aldri tidligere publisert samling av svart-hvitt-fotografier © Hugh Holland
Myter florerer i actionsport. Som med rock'n'roll, antar visse steder senere en betydning som ikke umiddelbart vises i øyeblikket. Og i likhet med den beryktede Sex Pistols-spillejobben i Manchester's Free Trade Hall (som visstnok ga opphav til hele Hacienda-scenen på en enkelt natt), er det ofte flere som hevder å ha vært der enn noen gang mulig kunne ha passet inn i rommet den gangen. I virkeligheten er måten disse tingene utvikler seg langt kjedeligere, og involverer trinn på trinnene.
Til tross for alt dette, har det imidlertid virkelig vært tider i historien til skateboard, surfing og BMX når en spesiell kombinasjon av talentfulle idrettsutøvere, strålende utstyrsdesignere og heldige omstendigheter har konspirert for å skape noe revolusjonerende - tilfeller der et skjellsord om klima eller geografi har blitt utnyttet av visjonære lokalbefolkningen, øyeblikk hvor alt har kommet sammen med en uforklarlig alkymi for å gi opphav til en scene som virkelig er radikal, i enhver forstand av ordet.
Dean Schralp-knaggen kverner et forlatt basseng i Austin, Texas © Sandy Carson
Her ser vi på tre slike legendariske øyeblikk i historien til skateboard, surfing og BMX, gjennom øynene til fotografene som dokumenterte dem. Dette var alle scener som presset disse forfølgelsene frem på betydelige måter og med vilje eller på annen måte satte dem på veien til å bli 2020s mest spennende olympiske idrett. Og fotografene? Vel, de er det siste elementet i alkymistens formel - den essensielle ingrediensen som bidro til å spre ordet, og sementere disse scenene i sportslegenden. For som et tre som faller uhørbart i skogen, hvis en skøyteløper gjør et triks og ingen får skuddet, skjedde det egentlig?
Dogtown-scenen: skateboarding i Santa Monica på slutten av 1970-tallet
'Laid Back on Mt Olympus' fra serien 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
“'Hei kameramann,’ ville de rope. 'Få dette!' »Hugh Holland, som var i 30-årene på den tiden, mimrer om perioden på slutten av 1970-tallet at han tilbrakte å skyte skateboardere rundt det som var kjent som Dogtown-distriktet Santa Monica, i Los Angeles.
Blant skøyteløperne han fotograferte var pionerene sponset av Zephyr Surf Shop, kjent som Z-Boys: den mercurialt talentfulle Jay Adams, Tony Alva og Stacy Peralta, som sammen med lagkameratene senere skulle bli udødeliggjort i Peraltas egen dokumentar, Dogtown og Z -Gutter, og den uunngåelige Hollywood-budsjettoppfølgingen, Lords of Dogtown. Da han først begynte å fotografere dem, var Holland imidlertid helt uvitende om at han skyter barn hvis navn skulle gå ned i legenden.
'Day Pier' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
'Down on the Street' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
"Det var helt tilfeldig, " sier han og beskriver hvordan han først kom over en gruppe unge skatere som prøvde triks i en uttørket dreneringsgrøft en dag, og bare tenkte "det ville være en fantastisk ting å skyte." Holland var ikke engang en skateboarder selv; han var "akkurat der på rett sted til rett tid." Men jo lenger tid han brukte på å fotografere dem, desto mer fant han seg trukket inn i deres verden, og han skjønte snart at han var på noe spesielt.
'The Big Tubular' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
"Alle brøt nye grenser, gikk og gjorde triks som de ikke hadde gjort før, hver eneste dag, " sier Holland, og fremdeles høres litt forferdelig ut, mer enn 40 år senere.
Fram til det tidspunktet hadde skateboards blitt sett på som leketøy for barn - en kortvarig kjepphest som alt annet enn fikset ut på slutten av 60-tallet. Men i 1973 begynte en gründer ved navn Frank Nasworthy å lage hjul av uretan, et materiale som grep langt bedre enn de eksisterende keramiske modellene. To år senere rammet en tørke Sør-California, og tvang mange mennesker til å drenere svømmebassenger.
'Off the Blocks' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
"Bassengene i Los Angeles-bassenget den gang var som ingenting annet i verden, " forklarer Peralta. "De ble alle modeller etter de berømte filmstjernersbassengene på 40- og 50-tallet - disse store lystige formene som ble populært av Hollywood." Da han og hans kolleger fra Zephyr, alle talentfulle surfere, prøvde de nye brettene med uretanhjul i de tomme bassengene, var det en åpenbaring. Plutselig kunne de utføre utskjæringer, nedskjæringer og skråstreker, som på en bølge.
'Backyard Pool Coping' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
"Alt forandret seg så raskt og utviklet seg så raskt i de årene, " sier Holland, og han var der for å fange opp det hele. Kvelder og helger ville bli brukt på å bryte inn bakgårder med skaterne og "ligge i bunnen av disse bassengene, vet du, med skateboards som flyr over alt." Han humrer til minnet om en gang da en utleier kom hjem halvveis i en økt og skaterne spredte seg, og lot ham være i bassenget. "Jeg så dette trehuset, så jeg bare klatret opp dit, " sier han. “Som var ganske dumt. Jeg ble bustet. ”
'City of Newport' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
Som alle gode ting, endte disse halcyon-dagene til slutt. Den originale Z-Boys falt ut og drev fra hverandre. Sponsing og rivalisering forandret den opprinnelige, frisinnede sporten. "Plutselig hadde de alle på seg logoer og hjelmer, og det var ikke det samme, " sier Holland.
'Downhill Run' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
I 1982 holdt Jay Adams, den yngste og lyseste stjernen i gruppen, tid i fengsel for overgrep og kjempet mot en serie avhengighet som ville slå resten av livet. "Han var den som pleide å si 'Hei, kameramann', " husker Hugh. De som var gode, skjønte at stil var alt, og Jay Adams hadde stil. Utrolig stil. ”
Det virker utrolig, gitt arkivets rikdom (hans andre bok med bilder fra epoken, Silver.Skate.Seventies., Kommer ut i oktober), men Hugh skjøt skateboard i bare tre år - fra 1975 “til ca 1978.” Likevel, til tross for kortheten i tiden hans bak linsen, fanget bildene hans et øyeblikk, en stil, en scene som gir gjenklang i tidene. Og det er ingen overdrivelse å si at skateboarding aldri har vært det samme siden.
'Go for It' fra 'Silver. Gå på skøyter. Seventies '© Hugh Holland
The Northern Beaches scene: surfing i Sydney på midten av 1960-tallet
Margaret River line-up, ca. 1970: Det ideelle forholdet mellom bil og surfing ved Vest-Australias Margaret River © John Witzig
Geof Walters på sandbanen som avviklet til surfepausen i Angourie i Nord-New South Wales © John Witzig
Hugh Holland kan ha vært salig uvitende om at han så på en revolusjon i aksjon, men det var ikke noe tilfeldig ved John Witzigs engasjement i revolusjonen innen surfing. Som en ung mann bosatt i Sydney på 60-tallet, hadde Witzig blitt dypt involvert i den lokale surfescenen, og endte opp som redaktør for magasinet Surfing World.
Idretten vokste raskt i Australia på den tiden, men når det gjaldt anerkjennelse over hele verden, forble landet et relativt bakvann. "Det var flere viktige øyeblikk i surfing i løpet av forrige århundre, " sier Witzig, men frem til midten av 60-tallet, "har de alle sin opprinnelse i California." Alt som var i ferd med å endre seg, og Witzig ville spille en nøkkelrolle i å få det til.
Hodeløs McTavish, 1966: Dette bildet av Bob McTavish ved Point Cartwright i Queensland symboliserte midten av 60-årene 'Involvering' -bevegelse i australske surfing © John Witzig
Som med kultur mer utbredt, var surfing på 1960-tallet preget av utfordringer for gamle ortodokser. Ideen om at tøffe, tre meter lange trebrett var den eneste tingen å ri, og at 'stilen' besto av nese-ridning (løp opp til nesen til brettet og bakover mens du var på en bølge), ble spørsmålstegn ved. Kortere, lettere, mer manøvrerbare brett begynte å dukke opp i vannet - brett som gjorde at surfere kunne snu seg raskere, kutte ned i bølger og utvikle en mer aggressiv stil i motsetning til alt som hadde kommet før. I de episke bølgene utenfor Sydneys nordlige strender var det noe spesielt som rørte rundt.
Byron-skilt, sent på 1960-tallet: Manglende respekt for autoritet var et av kjennetegnene på perioden i Australia (og andre steder) © John Witzig
“Kreditt for shortboards vil bli hevdet for alltid i surfing, ” forklarer Witzig, “men ingen tviler på viktigheten av McTavish og Nat i Australia. Og de var tilfeldigvis venner av meg. ” Bob McTavish var en talentfull surfer og tavleformer som begynte å eksperimentere med nye, V-bunnede former, alt gjort langt kortere enn datidens konvensjonelle planker. Nat Young var i mellomtiden Jimi Hendrix til sin Leo Fender - en latterlig talentfull Sydneysider som hjalp McTavish med å teste sine nye kreasjoner ute i vannet.
Nigel Coates og John Witzig, 1971: Dette selvportrettet ble skutt i Witzigs Kombi-varebil på kjøreturen fra Sydney til Vest-Australia © John Witzig
Witzig er også opptatt av å kreditere shaper George Greenough, "en utvandret californisk kneeboarder som ga konstant inspirasjon til [oss] australiere, " og det var andre faktorer som spilte også. ”Begynnelsen på velstand etter krigen, som betydde økt tilgjengelighet på biler; en enorm kystlinje som bare roper etter utforskning og eventyr; og en følelse av at vi (relative ungdommer) ganske enkelt kunne ta friheter som våre konservative foreldre (og myndigheter) ikke var tilbøyelige til å utlevere. ” Men Witzigs egen rolle i shortboard-revolusjonen kan ikke overdrives.
Bells trinn, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew bærer sine brett gjennom publikum på den årlige påskekonkurransen på Bells Beach i Victoria © John Witzig
Tony Hardy ved Margaret River, 1972: Margaret River i Vest-Australia er en av Australias bedre store bølgebrudd, og Tony Hardy surfet godt på den på begynnelsen av 1970-tallet © John Witzig
Til å begynne med tok han bildene du ser her, og foreviget epylen til tiden. Disse ble nylig samlet sammen i en utstilling kalt (passende nok) Arcadia, og en oppfølgingsbok med tittelen A Golden Age. Men hans forfatterskap spilte en stor rolle også, og tiltrekker oppmerksomheten fra den brede surfingverdenen til Sydney på den mest brennende måten.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch og Bob McTavish på Possum Creek, i innlandet i Byron Bay © John Witzig
Camping ved The Pass, Byron Bay, New South Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig og Micky Mabbott på en tidlig surfetur © Chris Beecham, takket være John Witzig
I 1966 reiste australierne til San Diego for surfing-verdensmesterskapet, der Nat Young slo den lokale favoritten - hans nye, eksplosive shortboard-stil som blåste David Nuuhiwas tunge longboard-nes-ridende rent ut av vannet.
Det var et betydelig vendepunkt. Og likevel, da neste utgave av Surfer (det kaliforniske magasinet som var surfingens verdensutgivelse av plate) dukket opp, var det overhodet ikke noe om. Witzig ble ristet. "Amerikanerne nektet å godta at helten deres ikke hadde vunnet verdensmesterskapet i 1966, " forklarer han. “Og som for australiere som hevder den radikale utviklingen innen surfebrettdesign
det var utenkelig. ”
Han skrev en sint redaksjon (som Surfer kjørte for fullt) under tittelen 'Vi er topper nå' som siden har gått ned i legenden. "Søppel!" Witzigs artikkel begynner. “Det er alt som kan sies om den historien i den siste utgaven. Søppel, søppel søppel! ” Det blir bare bedre derfra.
Når jeg ser tilbake nå, sier Witzig: “Det er en fryktelig artikkel, ikke sant? [Men] De amerikanske magasinene, spesielt Surfer, hadde forbanna meg så dårlig at jeg bare fortsatte å forsterke det
Selv om det kanskje ikke er hans stolteste arbeid, fremstår det sentrale argumentet fremdeles. Som hans bilder fra tiden viser, var det noe spesielt med den generasjonen surfere fra den aktuelle tiden på det aktuelle stedet, og det faktum fortjente anerkjennelse.
Nat and jentene, 1972: Tatt mens de australske mesterskap var på i Sydney: fra venstre, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts og Alison Cheyne © John Witzig
