En historisk tidslinje for Miamis Art Deco-distrikt

Innholdsfortegnelse:

En historisk tidslinje for Miamis Art Deco-distrikt
En historisk tidslinje for Miamis Art Deco-distrikt

Video: Abstract: The Art of Design | Es Devlin: Stage Design | FULL EPISODE | Netflix 2024, Juli

Video: Abstract: The Art of Design | Es Devlin: Stage Design | FULL EPISODE | Netflix 2024, Juli
Anonim

Med den største konsentrasjonen av Art Deco-bygninger i verden, oser det historiske Art Deco-distriktet i Miami fremdeles glamour fra 1930-tallet, med strandpromenaden foret med iskrem-pastellhoteller og glitrende neonlys. Oppdag historien til Miami Beach og hvordan den ble en så unik arkitektonisk skattekule.

Det er vanskelig å forestille seg solsøkernes paradis Miami Beach som et sumpete, mygginfisert ødemark, men det er slik bilpioneren Carl Fisher oppdaget det mens de var på ferie i 1910. Andre kunne ikke se skogen for mangrove og palmettoer, men Fisher, en kjent visjonær, avbildet som forvandler den 3300 mål store (1400 hektar) landmassen til en perfekt getaway for seg selv og hans bilindustrielle venner. I 1912 bestemte han seg for å kjøpe et feriehus i området og kjøpte raskt opp landet, og dubbet hans fremtidige tilfluktssted "Miami Beach."

Image
Image

Carl Fishers paradis for Miami Beach

Fisher finansierte dreneringen av Biscayne Bay og startet derfra med å bygge opp sitt imperium til havkanten og luksushoteller, inkludert det berømte lyserosa Flamingo Hotel. Miami Beachs første virkelig fantastiske innkvartering, den hadde til og med en bosatt elefant, Rosie. Fisher trakk av seg spektakulære publisitetsstunts for å promotere Miami Beach som feriested for den velstående eliten og Hollywood-spillerne - han fikk til og med dyret utgjøre seg som en golfcaddy for å feriere president-valgte Warren G Harding i et forsøk på å selge stranden som en eksotisk feriemål.

I 1930-årene ble Fishers lille paradis i Florida USAs mest fasjonable hotspot. Som et resultat steg eiendomsprisene. Til tross for den ødeleggende orkanen fra 1926 og eiendomssjokket under den store depresjonen, forble utviklerne interessert i Miami Beach. Fancy hotell og luksuriøse condominiums begynte å vokse opp langs kysten, alt i stil du jour, Art Deco. Fisher visste at for å følge med verdens sofistikerte, trengte han å følge Art Moderne-bevegelsen som feide over hele Europa på den tiden, med Floridianske arkitekter Henry Hohauser og Lawrence Murray Dixon som sementerte signaturen Miami Beach-stilen.

Lov om tre

Arkitektene ble berømt for introduksjonen av strømlinjeformede kurver, vinduens "øyenbryn" og "loven om tre" - alle varemerkeegenskaper for Miamis Art Deco-bygninger. Ingen struktur var høyere enn tre etasjer høy, og hver ble bygget i tre seksjoner, midt i bygningen og spilte storebror til sine mindre tvillingsøsken på hver side. The Colony on Ocean Drive - et godt eksempel på “loven om tre” - var en av de tidlige bygningene som ble reist under Art Deco-renessansen som gjenopplivet Miami Beach etter orkanen, mens Murray Dixons McAlpin sannsynligvis er en av distrikts mest fotograferte bygninger til dags dato. Fortsatt stående stolt som et eksempel på Art Deco-arkitektur, er bygningen på begynnelsen av 1940-tallet perfekt symmetrisk, øyenbrynene og alt, idrettslige klassiske nyanser av pastellrosa og turkis.

Bleknet etter hvert

Som alle trender, blekningen av Miami Beach Art Deco-hoteller bleknet over tid, erstattet av etterkrigstidens 'MiMo' -bevegelse - Miami Modern architecture - som var et svar på den internasjonale stilen, sterkt påvirket av slike som Mies van der Rohe og Oscar Niemeyer. Gargantuan nye komplekser som det bow-tie-formede Fontainebleau Hotel og det monolitiske Eden Roc muskler seg inn, slik at Art Deco-distriktet falt i forfall og forfall. Selv med de nye hotellene, falt området av som en topp sommerdestinasjon, ettersom flyturer med lang avstand og introduksjonen av Boeing 707 på slutten av 1950-tallet gjorde det mulig for amerikanere å besøke videre, internasjonale steder.

Miami Beach gikk fra en lekeplass for de rike og berømte til et feriested for pensjonister, da utleiere og hotelleiere konverterte mange av hotellene fra 1930-tallet til pensjonshjem for lavere og middelklasser. Ved 1970-tallet ble Miami Beach punchline for vitser fra slike som komedielegenden Lenny Bruce; nå var nabolaget "der neon går til å dø" og "himmelens venterom." Den hadde mistet sjelen, og dessverre falt mye av South Beachs varemerke Art Deco-arkitektur offer for den ødelagte ballen.

Miami Design Preservation League

Mange andre bygninger i tidsperioden var bestemt til en lignende skjebne, men heldigvis ble en kampanje for å redde dem lansert på 1970-tallet. Barbara Baer Capitman grunnla Miami Design Preservation League (MDPL) i 1976 for å bidra til å presse for at området skulle bli et historisk arkitektonisk distrikt. Strekningen langs Ocean Drive, Collins Avenue, Washington Avenue og mellom Fifth Street og 23rd Street, ble en mils sone nasjonens første urbane historiske distrikt fra 1900-tallet i 1979. Bare et år senere fløy Art Deco-entusiast Andy Warhol fra New York å turnere i området med MDPL - en begivenhet som omfattes av pressen.

På 1980-tallet var det ikke bare harde Art Deco-fans som besøkte Miami Beach. Takket være en stor del av hit-TV-showet Miami Vice (som ble syndikert i 77 land) og bilder av South Beach-skyline satt til å drepe synth-rock-beats, ble internasjonal interesse for Miamis sexappeal gjeninntatt. Art Deco-arkitektur ble ønskelig igjen, da utviklere omfavnet byens arv i stedet for å fjerne den.

Image

Populær i 24 timer