'Jeg er her for å synge deg sanger. I denne salen din har jeg hjørnesete. I din verden har jeg ikke noe arbeid å gjøre; mitt unyttige liv kan bare bryte ut i melodier uten et formål. '
Hvem er denne mannen, et husholdningsnavn som er sunget av en million mennesker, møttes ved skolegang og et rolig sukk når solen går ned?
De gripende åpningslinjene er fra sang 15 fra diktsamlingen som en gang ble hedret, i våre strukturelle referanser, med Nobelprisen i litteratur. Den enkle sangen er imidlertid bare et nytt vers i havet av sjelestørrende ord som er skrevet av Gurudev. Rabindranath Tagore er ikke et navn som vil kreve en introduksjon, heller ikke noe vitnesbyrd, som mest sannsynlig vil gispe etter det mest passende ordet til ros for hans. Det ytterste, brevene våre kan være overveielser - nyere betydninger, nyere avsløringer av ordene hans hver gang de leses på nytt.
Rabindranath Tagore ved sin malerpult, Government School of Art, Calcutta | © Ukjent / WikiCommons
Noen historier forteller om hvordan en ung Rabi, som han i sin barndom ble kallad, ble begeistret for å lese to setninger - enkle konstruksjoner mens han lærte grunnleggende ord. Dette var Jal pawray, pata nawray (vannfall, blader skjelver). Basant Koomar Roy (som forfatter Rabindranath Tagore, mannen og hans poesi i 1915) siterer Gurudev: 'Dette er poesien til den primordiale poeten som berørte mitt hjerte. Når jeg husker den uforklarlige gleden jeg følte over de ordene den gangen, skjønner jeg hvorfor riming er en så viktig faktor i å lage vers. Det skyldes det faktum at ordene ikke ender med lydslutt. Spenningen fra rimet holder seg i ørene og vibrerer i sinnet. '
Vi begynner å lese Tagore som barn, og som barn, vi forstår ikke verset som Jana Gana Mana resiterte på morgenforsamlingene og 'Hvor sinnet er uten frykt' trykt i skoledagbøkene våre. Det er først mye senere at vi suger inn magien med disse ordene. Fra gradvis starter den engelske leserboka for en verden med bevegelige historier i form av noveller.
Relativt en ny form da, Tagores bind økte novellen til en seriøs kunstform. Han forsonet sterk realisme og poetisk idealisme i historiene, og ekkoet opp livet i sin råeste form og pustet inn i distriktene i Bengali. Tempoet er sakte, nok til å suge i øyeblikket og føle de mange konflikter, lengsler og tomhet. Hans prosa valgte kamp og overlegg mellom det nye og det gamle, moral under linsen, ensomhet og overfylt ensomhet, mann og kvinne.
Bare for å føle pulsen, henvender vi oss til en av de populære historiene som 'The Postmaster' eller 'The Kabuliwala' som vekker levende kjærlighet, lengsel og håp eller novellen Two Sisters - patos av temaet, den ømme ironien som karakterer trekkes, den dristighet han lar tragikomedien i livets drama løpe sin gang gjør det til en av de mest minneverdige historiene. Han utforsket forhold som tørket ubekymret og i det verdslige, forhold som ikke må tennes, mange endte med ganske bryn-opphøyende frigjøringer for den tid det var, noe som gjorde ham relevant selv etter hundre år. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora ellerNastanirh (bedre kjent som Satyajit Rays Charulata) er få av hundre historier som har vært fôr, noe som gir drivstoff til bengali og hindi.
Portrett av filmskaper Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'Treet stirrer forelsket i sin egen vakre skygge
som den aldri kan forstå. '
Slik hans prosa er, er poesien hans - gripende. Tagores globale fremtreden hviler hovedsakelig på hans prestasjoner som lyriker; kvaliteten og kvantiteten på poesien hans har hatt en tendens til å overgå hans bidrag innen områdene drama, skjønnlitteratur og sakprosa. Hans nesten 60 diktsamlinger består av korte tekster, som vanligvis er preget av en filosofisk belastning, en lengsende åndelig søken satt opp mot prakten av naturlandskap.
Gitanjali, eller Song Offerings, ble først utgitt i 1910. Med 103 dikt fikk den snart verdensomspennende berømmelse da den ble oversatt til engelsk to år senere. Det var den første av mange bind som ville gjøre ham til en internasjonal figur. Av de mange som holdt ham høyt opptatt, var en WB Yeats, den mye ærverdige irske dikteren. Den engelske oversettelsen av Gitanjali fra 1912 hadde en introduksjon av Yeats, som er forelsket av mystikken i Tagores vers, 'Disse tekstene
som er i originalen, forteller indianerne mine, fulle av rytme, av utranslaterbare delikatesser av farger, metrisk oppfinnelse - viser i tankene en verden jeg har drømt om hele mitt liv lenge. '
Tittelside for Gitanjali, av Tagore | © Macmillan and Company, London | Wikicommons
Rabindranath Tagores byste i St. Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Til tross for det store spekteret av hans litterære bragder, er det forbløffende å innse hvor smalt han er blitt fremstilt i Vesten, og begrenser ham til 'den store mystikken fra øst.' Yeats ble ikke helt disse å identifisere seg med en langvarig religiøs tråd i Tagores forfattere. Versene hans utforsker liv og død. Han lever et romantisk forhold til den øverste - en forestilling om en salig og en absolutt uredd likning med Gud. Mange av hans religiøse refleksjoner, inkludert Gitanjali, eksemplifiserer en sammenløp av Indias enorme mengder gammel visdom og de populære og nyere poesiene. Den originale oversettelsen av verkene hans forenkler versene hans; Imidlertid skinner fortsatt den mest grunnleggende formen for menneskehet, og mye bedre enn noen form for kompleks åndelig diskurs:
'La dette synge og synge og fortelle om perler! Hvem tilber du i dette ensomme mørke hjørnet av et tempel med dører lukket?
Åpne øynene dine og se at din Gud ikke er foran deg!
Han er der hvor rorkulten kverner den harde bakken og der banemakeren bryter steiner.
Han er med dem i sol og i dusj, og plagget hans er dekket med støv. '
Det er lett å gå seg vill i bildene hans dikt snurrer. Det er en følelse av tvetydighet - dette er sjarmen ved å oppleve Tagores litteratur. Dette er spesielt sant om diktene hans som bruker beskrivelser av menneskelig kjærlighet og de av from fromhet, fullstendig flettet inn i en tråd av metaforer.
Jeg har ikke søvn i natt. Stadig og igjen åpner jeg døren og ser på mørket, vennen min!
Jeg kan ikke se noe foran meg. Jeg lurer på hvor ligger din vei!
Ved hvilken svak bredde av den blekk-svarte elven, ved den fjerne kanten av den rynkende skogen, gjennom hvilken svimmel dybde dybde, trekker du kursen for å komme til meg, min venn? '
Tagores rykter om hendelsene ved århundreskiftet er vanskelig å savne. Han sto sterkt mot den britiske Raj og skrev mye for frihet. Men det som ofte har blitt savnet, er påstandene hans om å fjerne sjakkel fra kjeder som er utenfor det britiske styret. Det som var viktig for ham, var kanskje at mennesker kunne leve og resonnere i frihet.
'Der sinnet er uten frykt
og hodet holdes høyt;
Der kunnskap er gratis;
Hvor verden ikke har vært
brutt opp i fragmenter
ved smale husvegger;
Hvor den klare strømmen av fornuften
har ikke mistet veien inn i
kjedelig ørken sand av død vane;
Inn i frihetens himmel, min far, la mitt land våkne '
Så mye som frihetsbevegelsen hadde involvert ham, fikk han hemmingen sin om patriotisme. Han argumenterte for patriotismens begrensende natur - og forhindret engasjement av ideer utenfor 'trange husvegger.' Tagores ønske om frihet førte til hans faste avvisning av uhemmet, emosjonell tradisjonalisme som ville gjøre en til fange av fortiden - 'tapt
.i dødens vanvittens kjedelige ørkensand. '
Tagore vert Gandhi og Kasturba på Shantiniketan, 1940 | © Ukjent / WikiCommons
Han harmet den britiske undertrykkelsen og ga i 1919 opp Ridderskapet som ble tildelt ham. Hans kritikk av den britiske administrasjonen i India ble bare sterkere med årene, og det passet hvordan hans sang Jana Gana Mana ble valgt som nasjonalsang. Tagore er den eneste som har skrevet nasjonalsangen for to nasjoner - ettersom Bangladesh senere ville ta Amar Sonar Bangla som nasjonalsangen. Og ordene hans i poesi og prosa gjenklang for en tankefrihet, et uttrykk som ikke er buret i monotoner av autoritet og malt i enkeltfarger. Hans ord har sannsynligvis aldri vært så aktuelle som de er i dag:
'Århundrets siste sol går ned midt i de blodrøde skyene i Vesten og virvelvinden av hat. Den nakne lidenskapen om selvkjærlighet til Nasjoner, i sitt berusede grådighetskjørt, danser til stålstriden og hylende versene av hevn. Nationens sultne selv skal briste i en voldsom vold fra sin skamløse fôring
'
Av Rajan Luthra
Rajan studerer semiotikk og kulturer for å bygge og markedsføre merker for å leve, og dabbler i prosa, poesi, maling og paletter for et liv. Han pleier å skrive på
