Stockholms Moderna Museet er et av Europas fremste moderne museer. Selv om den er liten nok til å være håndterbar, er den også stor nok til å være full av overraskelser. Spesielle utstillinger, som de som inneholder Cindy Sherman, Marina Abramović og Yayoi Kusama, kompletterer en overraskende sammensatt og variert permanent samling, som inkluderer verk av Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse og Alberto Giacometti. Nyt Stockholms Moderna Museet i 10 kunstverk.
Bilhette
Judy Chicagos bilhette, som bruker dristige farger og referanser til klassisk pin-striping i Sør-California, ble laget ved hjelp av teknikker kunstneren lærte på auto body school. Chicago har sagt at bildene er et nikk til mannlige og kvinnelige former, en gjenspeiling av utfordringene hun har møtt i de mannsdominerte miljøene i både bilbutikken og kunstverdenene i LA.
Bilhette / foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
ESSO-LSD
Den norsk-svenske artisten Öyvind Fahlström kan ha blitt født i 1928, men arbeidet hans fortsatte ikke bare å være relevant gjennom hele livet, men det kunne også utvikle seg. ESSO-LSD ble opprettet da Fahlström flyttet til New York på begynnelsen av 60-tallet midt i den amerikanske popkunstbevegelsen. I motsetning til sine amerikanske kolleger, tok han imidlertid opp sosiale og politiske spørsmål på en lekende måte. Stykket er bygd opp av to plastskilt med nøyaktig samme farger og identisk grafisk layout: den ene er logoen til oljeselskapet Esso, den andre er det psykedeliske stoffet LSD.
ESSO-LSD / Photo med tillatelse fra Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Utallige svenske kunstnere har funnet inspirasjon i Stockholms Slussen-område, og Sigrids Hjerténs Utsikt över Slussen (Visning over Slussen), som illustrerer hennes personlige tilnærming til maleri, er ikke annerledes. Hjertén studerte under Henri Matisse (rykter den gangen kalte henne sin favorittstudent) og ble påvirket av både hans og Paul Cézannes forhold til farge.
Utsikt över Slussen / Foto med tillatelse fra Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan studerte under Kazimir Malevich ved kunsthøgskolen i Vitebsk, Hviterussland fra 1919 til 1922, der den russiske abstrakte kunstbevegelsen Suprematism han grunnla sterkt påvirket henne. Den strenge kubismen til Malevich er tydelig i dette arbeidet. Vitebsk var Sovjetunionens svar på Paris, og mens myndighetene klemte fast på avantgardeutstillinger etter Lenins død, fortsatte Kagan å jobbe med abstrakte malerier hele livet.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Jeg elsker deg med min Ford
James Rosenquists I Love You med My Ford kombinerer amerikansk forbrukerisme, den ultimate macho-muskelbilen og enkelheten i en praktisk hermetisert spaghettimiddag og bruker dem som kritikk av Mellom-Amerika og den overveldende forbrukerismen som grep landet i etterkrigstiden.. Når de tas enkeltvis, betyr bildene lite. Sammen gir de en kraftig uttalelse.
Jeg elsker deg med min Ford / © Prallan Allsten / Med tillatelse fra Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique er en samling av ni monumentale skulpturer av Niki de Saint Phalle, og seks animerte skulpturer og maskiner av Jean Tingly. Arbeidet, som ble funnet i området utenfor Moderna, ble bestilt for Montreal verdensutstilling i 1967. De to kunstnerne ble aktivt støttet av Pontus Hultén, direktør for Stockholms moderne museum på 1960-tallet, som risikerte jobben sin ved å aktivt oppmuntre til arbeidet deres. Kunstnerne donerte samlingen til museet i 1971.
Le Paradis fantastique / Photo med tillatelse fra Moderna Museet
Le nouveau-né II
Noen sier at Constantin Brancusi oppfant moderne skulptur. Hans villedende enkle Le nouveau-né II (The Newborn II), fra 1920, er en skulptur i perfekt polert hvit marmor som representerer renhet i skulpturell form. Arbeidet hans brøt fra den tradisjonelle skulpturen som brukte modeller, og skapte forsiktig buede linjer uventet brutt av flate overflater, noe som er perfekt eksemplifisert i dette stykke.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Pillar
Louise Bourgeois har alltid vært en vanskelig artist å finne. Fra begynnelsen som maler ga hun opp maleriet på slutten av 1940-tallet for å fokusere all sin energi på skulptur. Hennes malte tre- og rustfrie stykke Pillar, fra 1949, er et tidlig eksempel på det symbolske innholdet i arbeidet hennes - det gjenspeiler hennes sinnstilstand når hun bodde i en trang leilighet i New York med mannen og tre barn.
Pilar / Photo med tillatelse fra Moderna Museet
De fire elementene
Denne fantastiske og massive mobile skulpturen av Alexander Calder sitter i skulpturparken utenfor inngangsdørene til Moderna Museum. Det er nok et vågalt arbeid kjøpt av regissør Pontus Hultén og de fire motoriserte arkene har blitt noe av et symbol på museet. Calder donerte arbeidet til museet i 1967.
De fire elementene / foto med tillatelse fra Moderna Museet
