Tiziano Vecellio, bedre kjent som Titian, var en av de mest fremtredende malerne i Venezia fra 1500-tallet. I løpet av karrieren skapte han en eklektisk mengde arbeid som omfattet mytologi, portretter og religion. Vi profilerer ti viktige verk av Titian.
Antagelse av Jomfruen
Antagelse av Jomfruen, det ruvende altertavlen i Venezias basilika dei Frari, var Titians første store offentlige kommisjon i byen, og da maleriet ble avduket i 1518, etablerte det den unge kunstneren som en av de ledende skikkelsene på den venetianske skolen. Merket for sin dristige bruk av farger, episk skala (nesten 23 fot høy) og drama, var antagelsen om jomfruen et revolusjonerende kunstverk i sin tid, og Titian ville fortsette å komponere flere altertavler, inkludert Gozzi altertavlen i Ancona og St. Peter Martyrs død, malt mellom 1526 og 1530, men dessverre ødelagt av brann i 1867.
Titian, Assumption of the Virgin, Oil on panel, 690 x 360 cm, Basilica dei Frari, Venezia, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus og Ariadne
Blant noen av de første verkene Titian laget, med fokus på mytologisk emne, skildrer Bacchus og Ariadne det første møtet med den greske vinguden og den kretiske prinsessen på øya Naxos og har blitt beskrevet av mange kritikere som kunstnerens største verk. Opprinnelig bestilt av Alfonso d'Este, hertug av Ferrara, som en del av en serie malerier for et privat rom i hertugpalasset - som også inkluderte Giovanni's Bellini's The Feast of the Gods og to andre verk av Titian, The Bacchanal of the Andrians og The Worship of Venus - Bacchus og Ariadne henger i dag i Londons National Gallery.
Titian, Bacchus og Ariadne, Olje på lerret, 176, 5 x 191 cm, National Gallery, London, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus of Urbino
Venus av Urbino ble malt i 1538 for hertugen av Urbino, Guidobaldo II della Rovere som en gave til sin unge kone Giulia Varano. Venus av Urbino er blitt beskrevet av mange som utvetydig erotisk - tydeligst representert av den sensuelle, forførende tilstedeværelsen av den romerske kjærlighetsgudinnen - selv om andre tolkninger har fokusert på andre allegorier som troskap (symbolisert av hunden) og morsrollen, legemliggjort av hushjelpen og den unge jenta i bakgrunnen. Skjønt å ha blitt inspirert av sin jevnaldrende Giorgione's Sleeping Venus, har maleriet på sin side inspirert andre arbeider, inkludert Édouard Manets kontroversielle maleri Olympia fra 1863.
Titian, Venus of Urbino, Olje på lerret, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
The Rape of Europa
En del av en serie mytologiske malerier - sammen med andre arbeider inkludert Venus og Adonis (1554) og Diana og Actaeon (1556–1559) - laget for kong Philip II av Spania som Titian refererte til som Poesie, The Rape of Europa skildrer bortføringen av Europa fra hjemlandet, den eldgamle byen Sidon, til Kreta av Jupiter (Zeus i gresk mytologi) i form av en hvit okse. Eget av Bostons Isabella Stewart Gardner Museum siden 1896, har maleriet i dag - selv om han er rost for sine selvlysende farger og livlige tekstur - oppfordret til kontrovers for sin erotisering av voldtekt, men er fortsatt et av de best bevarte eksemplene på Titian'sPoesie-serie.
Titian, The Rape of Europa, Oil on canvas, 178 x 205 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, ca. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Titians malerier fra Danaë var en serie på minst fem komposisjoner med fokus på legenden om den mytologiske greske prinsessen og hennes forførelse og impregnering av Zeus som fremstår i maleriet som en dusj av gull. Kunstnerens første versjon, som i dag henger i Napoli 'Museo di Capodimonte, inkluderer skikkelsen av Eros og ble bestilt av kardinal Alessandro Farnese - en presteskap og bemerket skytshelgen for kunsten, men også en beryktet filander. Det antas å være en satire på Renaissance Italias opptatthet av kurtiser. Looted av tyske tropper under andre verdenskrig, ble maleriet til slutt returnert til Italia i 1947.
Titian, Danaë, Olje på lerret, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana og Actaeon
Et annet kunstverk fra Titians mytologiske Poesie-serie for kong Philip II av Spania, Diana og Actaeon skildrer en scene fra den romerske dikteren Ovids Metamorphoses der den greske helten snubler over jakten naken gudinne som som kunstnerens senere maleri The Death of Actaeon avslører, resulterer i hans bortgang. Ervervet av Londons National Gallery and the National Galleries of Scotland i 2009 for £ 50 millioner, ble Diana og Actaeon og dets følgesvenn Diana og Callisto - som ble kjøpt av de samme galleriene tre år senere for £ 45 millioner - en gang beskrevet av den britiske maleren Lucian Freud som "ganske enkelt de vakreste bildene i verden."
Titian, Diana og Actaeon, Olje på lerret, 184, 5 x 202, 2 cm, National Gallery, London, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Hellig og profan kjærlighet
Malet da Titian bare var 25 år gammel og i oppdrag av venetiansk sekretariat Nicolò Aurelio for å markere ekteskapet hans med kona Laura Bagarotto, er Sacred and Profane Love i dag et av de viktigste verkene i Romas Galleria Borghese, så verdsatt, faktisk, at når Rothschild-familien tilbød 4.000.000 lire for kunstverket i 1899 - som da var mer enn verdt for hele samlingen - nektet galleriet. Tallrike tolkninger av maleriet har blitt diskutert, selv om Galleria Borghese leser det som et uttrykk for Titians tro på opphøyelsen av både himmelsk, symbolisert av den nakne Venuslignende kvinnelige og jordiske kjærligheten, representert av det kledde kvinnelige motivet.
Titian, Sacred and Profane Love, Olje på lerret, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Roma, ca. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
Venezias Basilica dei Frari er også hjemsted for et annet titisk mesterverk, Pesaro Madonna (også kjent som Madonna di Ca 'Pesaro) - et verk bestilt av Jacopo Pesaro. Den skildrer venetiansk adelsmann og militærledere som blir presentert for Jomfru Maria av St. Peter. Pesaro Madonna ble henrettet mellom 1519 og 1526 og brøt med tradisjon på det tidspunktet i Titians plassering av Jomfru Maria og Kristus i en midt-stilling - i motsetning til mange andre altertavler som gikk foran den som plasserte andaktige skikkelser i midtpunktet for en komposisjon - og er, således i dag betraktet som en milepæl i den venetianske maleriskolen.
Titian, Pesaro Madonna, Olje på lerret, 478 x 268 cm, Basilica dei Frari, Venezia, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Pave Paul III og hans barnebarn
Ytterligere et arbeid bestilt av Farnese-familien, pave Paul III og Hans barnebarn, viser pausen og to av barnebarna hans - Alessandro (som også hadde bestilt det tidligere nevnte Danaë-maleriet) og Ottavio. Som med mye av Titians portretter, har verket en betydelig psykologisk undertone, og en nærmere titt på maleriet kan avsløre mye av det komplekse familiære forholdet mellom dets tre emner - kunstkritikere tolker i dag kunstverket som et budskap til den hellige romerske keiseren Charles V at paven til tross for hans store alder forble en dominerende patriark i kontrollen med sine kranglende barnebarn.
Titian, pave Paul III og hans barnebarn, olje på lerret, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Napoli, 1546 © Armbrust / WikiCommons
