Frankrike er kjent for sin kulturelle og kunstneriske opplysning, med en historie med utsøkt design og håndverk som kan dateres tilbake til århundrer. De siste årene har Frankrikes kreative verve blitt stilt spørsmål ved, og mange tviler på fremtiden for fransk design. Her er ti designere som skal sette sinn i ro, og bevise at Frankrike faktisk har en spirende designscene.
Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Hvordan kunne man diskutere moderne fransk design uten å nevne den beryktede Philippe Starck. Født i 1949, har Starcks karriere vært produktiv; han anser seg selv som en oppfinner, skaper, arkitekt, designer og kunstnerisk leder samt et moderne svar til renessansens store kunstnere. Starck jobber kontinuerlig og har uttalt at plikten hans som designer er undergravende, etiske, økologiske, politiske og humoristiske. Det ser ut til at han klarer å innlemme flertallet av disse attributtene i sitt arbeid, noe som har ført mest til enten å elske ham eller hate ham. Uansett kan man ikke ignorere ham.
Matali Crasset
Matali Crasset, en tidligere student av Philippe Starck, regnes som noe av en nasjonal skatt i Frankrike. Når hun vokste opp i en liten jordbrukslandsby, har Crasset alltid ansett seg som en observatør, utenfor normen, eller med hennes egne ord 'en ET'. Hun snublet over design når hun studerte markedsføring, og har hatt en meteorisk økning siden den gang. Insisterer på at hun ikke er en av de designerne som vil forandre verden, ser Crasset ut til å lage gode produkter ved hjelp av innovative ideer, for eksempel et kjøkkenutstyrssortiment designet med den franske konditoren Pierre Hermé for det italienske designfirmaet Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Denne unge designeren kommer allerede og lager et navn for seg selv; studerer produktdesign hos l'Esad de Reims i
Frankrike fulgt av en Masters ved Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès uttaler at hans primære interesse ligger innenfor riket til innovasjon og oppfinnelse. Tiné-Berès, som er interessert i produksjonsmidler fra storindustri til småskala lokaliserte produksjonsmåter, deler for tiden et studio med vennen Tristan Kopp som heter Re-Do Studio, basert i et gjenbrukssenter i London. Her kastet de opp elektriske apparater for å lage fullt fungerende og svært ønskelige stykker.
A + A Cooren
En fransk-japansk designduo, Aki og Arnaud Cooren, grunnla designfirmaet A + A Cooren i 1999, året de ble uteksaminert fra Ecole Camondo i Paris. Et tverrfaglig team, deres spesialitet innen design er belysning, men de lager også andre møbler og interiørprodukter. Studioet tegner fra en enkel japansk designestetikk, og integrerer subtile referanser til naturen i hverdagsobjekter og interiører. Brikkene deres spenner fra industrielle til håndverkslagde produkter, og deres designfilosofi kommer til uttrykk i deres enkle, men likevel elegante arbeider. De tror på viktigheten av teamarbeid, og samarbeider tett med produsentene eller håndverkerne for å oppnå best mulig designutfall.
Alexandre Touguet
En ung designer som spesialiserer seg på industriell design, Alexandre Touguet brenner for mulighetene for ny teknologi som datagrafikk og 3D-modellering innen designområdet. Som et resultat har Touguet lånt talentene sine til et bredt spekter av fagområder og produkter innen industriell design, alt fra luksuriøse varer som klokker til ergonomisk designede kontormøbler. Han tror på viktigheten av visuals i markedsføringen av designprodukter, og den kliniske, men likevel kunstneriske stilen hans til å gi design til kundene, passer perfekt i den moderne digitale tidsalder.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg er en designer som er inspirert av både roen i naturen og kjas og mas i urbane omgivelser. I betraktning som seg selv som en skulptør og en designer, trekker Dubourg fra tradisjonelle møbelproduksjonsteknikker som trebøyning og metallstøping, og skjev dem deretter for å lage eksplosive design. Hans forklaring på å lage disse tilsynelatende ødelagte møbler er at han '
.liker ideen om å skape noe vakkert ut av noe ødelagt. ' Selv om han i sitt tilfelle lager ødelagte gjenstander fra bunnen av som bare ser ut til å være ødelagte. Imidlertid forringer dette absolutt ikke den skjøre skjønnheten og den delikate kvaliteten hans arbeid besitter.
5.5 Designere
I 2003 satte designere Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé og Claire Renard designstudio 5.5-designere. Som et team former de ikke bare objekter, de holder seg til en meget konseptuell strenghet, og stiller stadig spørsmålstegn ved sin egen status som designere. De mener at dette fører til at det skapes ærlige og tilgjengelige forbrukeralternativer, som de håper vil sublimere det vanlige. Deres tilnærming har ført til kommisjoner fra slike luksusmerker som Baccarat til mer mainstream som Nespresso.
Bouroullec Brothers
Født i en gårdsfamilie i Bretagne, Frankrike, var design kanskje ikke den åpenbare karriereveien for disse to brødrene. Ronan og Erwan Bouroullec dukket opp på designscenen på slutten av 1990-tallet og har siden vunnet en mengde priser og respekten for sine jevnaldrende. De utviklet raskt en sterk signaturstil og skiller seg ut fra mengden når det gjelder moderne design. I stedet for å fokusere på de 'funksjonelle og vakre' aspektene når de designer produkter, ser de ut til å utvikle produkter som oppmuntrer til interaktivitet og fleksibilitet, og dermed skaper brukergrensesnitt.
NOCC
Juan Pablo Naranjo og Jean-Christophe Orthlieb grunnla NOCC i 2008 med sikte på å skape en permanent designdialog ledet av en felles vitenskapelig bøyning og en konseptuell visjon. Ved å ikke ta objekter for gitt, fokuserer NOCC på å legge til forskjellige forståelseslag ved å leke med arketypiske koder som de håper fører til funksjonelle, men poetiske produkter. Dette innebærer ofte å se på objekter som en sum av deler, og deretter redusere strukturen til det blotte minimum, for eksempel for deres plattformtabeller for 19 Greek Street, som vant Wallpaper * Design Award 2013. Fra møbler til konseptuelt interiør, NOCC absolutt bringe et nytt perspektiv på design.
