Den norske artisten Edvard Munch (1863–1944) var en av de mest fremtredende symbolistene og ekspresjonistene i sin tid. Ved å miste både søsteren og moren sin til tuberkulose i ung alder tjente hans kunst som utløp for hans påfølgende frykt og angst. Her profilerer vi 11 av Munchs mest hjemsøkende mesterverk, som alle illustrerer kunstnerens emosjonelle oppfatning av menneskelig dødelighet.
Skriket
Skriket er Edvard Munchs mest ikoniske maleri, som skildrer en forferdet mann som holder ørene under en brennende solnedgang. Bildet var visstnok inspirert av en visjon kunstneren hadde på tur med to venner, og mellom 1893 og 1910 produserte han to oljemalerier samt to pasteller som skildrer det synet. Han ga uttrykk for sin erfaring med poesi på rammen av pastellen sin fra 1895: "Jeg gikk langs veien med to venner - solen gikk ned - plutselig ble himmelen blodrød - jeg gikk til pause, følte meg utmattet og lente meg på gjerdet - Det var blod og tungetårer over den blå-svarte fjorden og byen - vennene mine gikk videre, og jeg sto der og skjelvende av angst - og jeg kjente et uendelig skrik som gikk gjennom naturen. ”
Skriket, 1910 © Munch Museum
Kveld på Karl Johan
I 1891 fullførte Munch sin fargerike vårdag på Karl Johan Street. Denne gledelige skildringen av Karl Johan Street er det motsatte av Munchs bilde av gaten om natten, som sto ferdig i 1892. Solen har gått ned, og en gruppe sørgende fotgjengere ser ut til å gå bort fra en begravelse eller en slags fryktelig begivenhet. Måten dette bildet så sterkt kontrasterer stemningen i Munchs illustrasjon av Karl Johan på dagen tilfører et avslappende element til de anonyme, spøkelsesaktige figurene.
Kveld på Karl Johan, 1892 © Munch Museum
Angst
Malet i 1894, skildrer angst sorgfulle karakterer ikke ulikt The Scream and Evening on Karl Johan. En tilsynelatende kjent bro over en vannmasse under en blodrød himmel ligner nær innstillingen til Skriket. De spøkelseslignende skikkelsene i forkant med sørgende antrekk og nedslitte ansiktsuttrykk ligner den samme gruppen i Kveld på Karl Johan.
Angst, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Sjalusi
Kjærlighetstrekanten var et vanlig tema i Munchs arbeid, avbildet i forskjellige kapasiteter gjennom 11 forskjellige malerier. Den første sjalusien ble malt i 1895 og den siste ble laget på 1930-tallet; og selv om innstillingene ikke er de samme, skildrer hvert følelsesladet maleri en sjalu mann som ser, panikk og ser på betrakteren mens et kjærlig par omfavner seg i bakgrunnen. Inspirasjonen til denne serien kom fra Munchs og en kolleges ønske om den samme kvinnen. Kunstnerne bestemte seg for å samarbeide og laget hver sine egne malerier rundt temaet sjalusi. Her bilder Munch seg selv med kvinnen, og etterlater sin tidligere kjæreste i en sjalusi.
Sjalusi, 1907 © Munch Museum
Maratens død
Et av de mest kjente bildene av den franske revolusjonen er den innflytelsesrike neoklassiske kunstneren Jacques-Louis Davids maleri med tittelen Death of Marat. Det viser den revolusjonære lederen Jean-Paul Marat som døde i et badekar etter å ha blitt myrdet av Charlotte Corday, og den ble malt i 1793, bare måneder etter hendelsen. Edvard Munch er blant flere artister som ble inspirert av mesterverket, og skapte sin egen versjon av Marats død. Hans oljemaleri fra 1907 viser ikke bare en mannlig figur som dør på en blodig seng, men inkluderer også en skildring av den ansvarlige kvinnen. Hans rekreasjon skildrer seg selv som Marat og kjæresten Tulla Larsen som mordinnen, både naken og urovekkende fortsatt.
Maratens død, 1907 © Munch Museum
Det syke barnet
Edvard Munch fullførte seks versjoner av The Sick Child mellom 1885 og 1926. Bildet viser en svak, blek ung jente i sengen med en eldre kvinne, antatt å være hennes tante, som sitter i sorg ved hennes side. Munchs søster Johanne Sophie døde av tuberkulose i en alder av 15 år, og det er det han refererer og vender tilbake til i disse maleriene. Selv døde han nesten også av den smittsomme sykdommen, og det antas at bildet registrerer fortvilelse så vel som skyld at han var den som overlevde i stedet for søsteren.
The Sick Child, 1907 © Munch Museum
Livets dans
Livets dans viser par som danser under månen på en sommerkveld. Fokuspunktet for maleriet er paret i midten, antas å være Munch og hans livs kjærlighet, Tulla Larsen. Bildet som helhet forteller en historie om menneskelig opplevelse, og de to kvinnene som står overfor paret på hver side representerer de forskjellige stadiene i en kvinnes liv. Den til venstre og rekker blomstene i sin hvite kjole, representerer barneaktig uskyld og ser fremover, og kvinnen i mørke farger viser en moden figur som ser tilbake på paret sørgende. Dette er et flott eksempel på malerens emosjonelle sansbarhet og noe melankolske syn på liv og kjærlighet.
Livets dans, 1925 © Munch Museum
Atskillelse
Dette triste, emosjonelle bildet ble malt i 1896. Det illustrerer kjærlighet, tap og hjertesorg, og viser en ung mann som lente seg mot et tre og holder sitt hjerte med en ansiktsløs, opplyst kvinne i bakgrunnen. Bildet representerer tydelig atskilte elskere, men fordi kvinnen blir presentert som en englefigur som flyter bort, symboliserer det muligens at selv om mannens kjærlighet er borte, vil minnene om henne og fortiden alltid hjemsøke ham.
Separasjon, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Pubertet
Edvard Munch skapte Puberteten mellom 1894 og 1895. Den illustrerer en ung naken jente som nettopp kom inn i pubertetsalderen og er et av hans mest kontroversielle bilder. Fordi jentas kropp er malt i en slik detalj, tror mange at dette er et bilde av en levende modell. Jenta sitter sjenert på sengen, med bena lukket og armene i kors, dekker seg selv, kanskje representativ for undertrykt seksualitet. En mørk skygge lurer seg ved siden av jenta, muligens symbolsk for hennes angst og frykt rundt oppveksten.
Pubertet, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
Vampire
Dette bildet er et av de mest kontroversielle og sjokkerende bildene i historien til europeisk kunst, og også et av Munchs mest reproduserte og ettertraktede stykker. Det er en del av hans 20-delt serie som heter The Frieze of Life og ble opprinnelig kalt Love and Pain. Munch laget fire versjoner av dette bildet og insisterte alltid på at det ikke var noe mer enn en kvinne som trøstet en mann, men når de først ble sluppet ut for publikum i 1894, så mange det som en mann som låst fast i en rødhodet vampyrs omfavnelse, og koblet den til sado- masochisme, Munchs forhold til prostituerte
.og noen tenkte til og med på det som en fantasi for hans døde søster. Slik tok bildet navnet Vampire, som er det det fortsatt går i dag.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
