For Raf Simons innebærer forberedelser til New York Fashion Week (NYFW) en melange av nostalgi for punkopprøret fra 1970-tallet og frustrasjonen over det nåværende politiske klimaet. Åtte dager før Marc Jacobs show, kjørte presidenten på etiketten rundt Canal Street med fargeprøver for å lage vinylsøyler for showet. Becca McCharen-Tran fra Chromat tok nylig til Instagram og la ut en historie som oppsummerte hvordan hun følte om den forestående galskapen og magien som går inn i NYFW.
Men hva skjer egentlig bak kulissene når designere forbereder seg på et flyktig opptog som kan gjøre eller ødelegge en karriere?
Jeg satte meg ned med Lindsay Jones, eieren og hodet designer av etiketten Músed, som ga meg en oversikt over prosessen sin i løpet av måneden frem til et show.
Dette er Jones 'tredje sesong som produserer show, og designeren er en av de mest praktiske jeg noen gang har møtt. Etter år med å jobbe for designere som Marc Jacobs og Zac Posen, våget Jones seg ut på egen hånd, og med hver sesong er evolusjonen til Músed følbar. Forrige sesong ble A / W17-kolleksjonen berømmet av WWD og New York Times, hvis reportere var til stede på hennes show i februar på Soho Arts Club.
Slik anerkjennelse er avgjørende for et voksende merke, og konkurrerer med en mengde designere som kjemper om dekning av motens mest elitepublikasjoner. Selv om teltene har kommet ned i New York, med Bryant Park og Lincoln Center som ikke lenger fungerer som NYFW hovedkvarter, og overlater designere til å jockey for arenaer som redaktører lett kan få tilgang til (mest i West Village og Meatpacking, som har blitt den uoffisielle NYFW-hotspot), er formålet med moteshow det samme for designere. Programmer gjør mer enn å generere buzz for en etikett, de bestemmer redaksjonell plassering og fører til slutt til salg, som er nødvendig for at etiketten skal overleve.
I en by som New York er opptog overalt, og kan sees på daglig bare å sykle i t-banen. Så når det gjelder å produsere et show som vil skille seg ut fra mengden og få oppmerksomhet fra movers og shakers i motebransjen, er baren høy.
Her er en titt bak kulissene på hvordan Jones forbereder seg til moteuken for å gi innsikt i detaljene bak arrangementet.
Med tillatelse fra Lindsay Jones
Fire uker til show
Det første trinnet i prosessen hennes er å lage et humørbrett. "Jeg foretrekker å begynne med et digitalt humørtavle først, og deretter lage en håndgripelig en, " sier Jones. Stemningen i en samling er der mitt naturlige ønske ligger og veileder det jeg vil lage. [Prosessen med å lage et humørbrett lar den] underbevisste fortellingen komme ut av hodet mitt. Jeg ser på samlingen som en sammenhengende fortelling og begynner så å tenke på hvordan jeg skal utføre designene. ”
Mood Board, høflighet av Lindsay Jones
Det neste trinnet er å kilde stoffer. “Jeg samler fargeprøver og kjøper tekstiler. Jeg drar til Mood for noen, og B&J er en annen favoritt. Jeg har også brukt italienske fabrikker. Egendefinerte stoffer er fantastiske, men selvfølgelig veldig dyre. ”
Deretter kommer skissering, illustrasjoner og mønsterfremstilling, og for Jones smelter alle tre designprosessene sammen. Når jeg først ser et plagg i tankene mine, hopper jeg inn. Jeg kan alltid gå tilbake og gjøre illustrasjonene. Så lager jeg en teknisk pakke med mønsteret mitt og slipper det til kloakken min, som er en syerske i New York, fordi jeg liker å holde den lokal. Jeg er veldig praktisk og foretrekker å jobbe med kloakken tidlig da i motsetning til å sende den til fabrikkene. Jeg liker at den menneskelige opplevelsen skal overføres til plagget. ”
For en designer som Jones, som vil sy når det er nødvendig, syr hun noen ganger til fingrene blør. Deretter begynner hun å passe plaggene på en skumdukke med navnet Grace. “Jeg har en skulpturell bakgrunn, så dette er det morsomste for meg. Du ser hvordan stoffet flyter; det er lettere å se med tyngdekraft i handling. ”
"Grace: Med tillatelse fra Lindsay Jones
Tre uker til show
Tre uker til showet blir intenst. Jeg styrker opp gjestelisten pluss å lage omtrent seks prøver per uke. I år ansatt jeg en showprodusent, som har hjulpet så mye. På dette tidspunktet fyrer jeg opp arenaen og samler sponsorer for å finansiere lokalet. For S / S18 har jeg Guerlain og TRESemmé som er enorme, for ikke bare får jeg produktet, jeg får lagene deres, og alle disse hår- og sminkeartistene er verdt mye penger. Jeg er også opptatt med å booke musikken og belysningen, og denne sesongen har jeg ansatt en lysdirektør. ”
To uker til show
Neste kommer avstøpning. “Jeg er super hands-on i castings. Jeg forhåndsbestiller nesten hele showet før jeg faktisk holder rollebesetningen. Jeg skjermdumpet folk jeg liker på Instagram og Facebook, og legger dem til på casting-listen. ” Jones har en evne til å velge modeller som er på grensen til å eksplodere, som Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood og Seashell Coker, som alle dukket opp i tidlige Músed-show.
Et innlegg som ble delt av Músed (@_mused_) 16. februar 2017, klokken 20.17 PST
En uke til show
Med tillatelse fra Lindsay Jones
Invitasjonene går ut og designere gjør seg klare til å snakke med pressen, noen ganger til og med sende inn illustrasjoner og pantone-valg. ”En uke før showet ansetter jeg en stylist og samarbeider om utseende med [den personen]. Jeg passer modeller og ender opp med å sy de siste bitene mine. Selv tvil kryper inn fordi showet mitt er modig. Jeg er selvfølgelig redd for å dele med verden og lurer på om jeg har tatt alle de riktige valgene. Jeg bare går med det og tryller tryggheten. ”
For mange designere handler dagene frem til showet om problemløsing. Sannsynligvis vil noe gå galt, men det er vanskelig å forutse nøyaktig hva. Når showet nærmer seg, sier Jones at det er “maratontid. Ingen tid til å spise eller sove. Jeg er heldig som får en dusj. Takk og lov, jeg har et godt sminketeam som får meg til å se ordentlig ut på dagen for showet. Egenpleie blir satt på vent foreløpig. ”
Et innlegg delt av Músed (@_mused_) 20. august 2017, klokken 20:55 PDT
