Med en historie med moderne smykkedesign som omfatter mesterne fra midten av det 20. århundre i Paduas Pietro Selvatico kunstinstitutt til dagens stigende stjerner, er Italia i spissen for smykkeskaping. Fra de dristige, geometriske kreasjonene til moderne maestro Mario Pinton til Dario Scapittas 3D-trykte design, finner vi ut mer om de ti italienske moderne smykkedesignerne du bør kjenne.
Dario Scapitta
Hyllet fra en familie med gullsmed, ble det kanskje skrevet i blodet hans at Valenza-fødte og nederlandske Dario Scapitta ville utvikle seg til smykkedesign, selv om hans praksis er svært moderne, og innbefatter ukonvensjonelle materialer og nyskapende 3D-utskriftsteknikker. Selv om designene hans inkluderer tradisjonelle stiler - for eksempel hans Extravaganza-collier som refererte til ruffer fra 1500-tallet og skaffet ham en 'A Silver Silver Award' fra 2013, er Scapittas designprosess fokusert på moderne tolkning, bruk av tilgjengelige og ikke-dyrebare materialer og en søken for nye former for kunstnerisk uttrykk i design som resulterer i stilige, men bærbare stykker som utstråler en unik, moderne eleganse.
GianCarlo Montebello
GianCarlo Montebello, som ble født i Milano i 1941, hvor han satte sin håndverk på kunstskolen i det vakre Castello Sforzesco fra 1300 - tallet. skjønnhet og evne til å understreke forholdet mellom kropp og objekt. Etter å ha satt opp GEM, et selskap som arbeidet med kunstnersmykker som representerte talenter som Sonia Delaunay og Alex Katz, begynte Montebello å lage sine egne design i 1978 og i 2013 ble han hedret med den beste italienske smykkedesigntittelen i den andre utgaven av Andrea Palladio International Jewellery Awards.
Annamaria Zanella
Mens Annamaria Zanella også er utdannet ved Pietro Selvatico Art Institute i hjembyen Padua, kan designene hennes sees på som noe av et avgang fra forgjengerne hennes gitt henne sparsommelig bruk av gull og inkorporering av former utover det rent geometriske. Zanella ble født i 1966 - hvis design i dag vises i samlinger på Musée des Arts Décoratifs i Paris og New Yorks museum for kunst og design - med utsikt over edle metaller til fordel for uedle metaller og utklipp av jern og stål, med korroderte metallplater og glassskjær som 'mikroskulpturer' som undergraver stereotype antagelser om skjønnhet og verdi.
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi, født i Torino, ble født i 1923 og reiste til Firenze for å studere kunsten å prege og emaljere ved Scuola Statale d'Arte før han fortsatte med å gjennomføre den gamle teknikken til toreutikk ved Romas kunstinstitutt. Det var hans første separatutstilling i 1955 som kombinerte disse teknikkene og katapulterte ham til internasjonal berømmelse. Med stor vekt på gull er Martinazzis smykkedesign kjent for sin innlemmelse av menneskelige trekk og kroppsdeler - gjengivelser av buede fingre, puttende lepper og øyne blir armbånd, ringer og brosjer i sterkt skulpturelle former, og gjør linjene mellom smykker og kunst uskarpe.
Giampaolo Babetto
Giampaolo Babetto ble født i Padua i 1947 og blir ansett for å være en av de ledende designerne i den avantgarde smykkeverdenen. Som mange anerkjente italienske moderne smykkedesignere, honet han håndverket sitt på Paduas prestisjetunge Pietro Selvatico Art Institute. I løpet av hans førti år lange karriere er Babettos design blitt utstilt over hele verden, med show i Japan og USA og verk som vises i den permanente samlingen til Tysklands Pforzheim Jewellery Museum. Som vinneren av forskjellige priser, inkludert Schmuck Shows Herbert Hoffman Award i 1975 og 1985, er Babetto kjent for sine abstrakte, geometriske design preget av bruk av gull blandet med kontrasterende, uortodokse materialer som plast eller glass.
Gaia Repossi
Kommer fra det legendariske italienske smykkedynastiet, Repossi-familien, er det kanskje ikke overraskende at Gaia Repossi ble smykkedesigner selv og i 2007, 21 år gammel, ble den kreative og kunstneriske lederen for House of Repossi, en rolle tidligere holdt av faren og bestefaren før henne. Repossi, som er utdannet maleri ved École des Beaux Arts i Paris, forvandlet familiemerket med sine design, og innlemmet referanser til hennes lidenskap for samtidskunst og bruk av metall i moderne skulptur og arkitektur. Hennes siste samling White Noise, som debuterte i 2014 i Paris, åpnet for fantasifulle anmeldelser.
Mario Pinton
Mario Pinton, professor i smykkedesign ved Pietro Selvatico Art Institute i Padua, er ganske rettferdig kreditert som en av de mest innflytelsesrike figurene innen moderne italiensk smykkedesign. Født i 1919, og fokuserte Pinton sine design mer på individualitet og kunstneriske uttrykk enn kommersiell appell og trodde bestemt at smykkedesign var utøvelsen av småskala skulpturer. Berømte for sine dristige geometriske former, bruk av gull og innarbeidelse av kompliserte håndverksteknikker, er avdøde Pintons arbeider - selv om de er påvirket av gamle smykkedesign - et fantastisk eksempel på moderne kunstneriske smykker.
Martina Grasselli
Martina Grasselli, født i den norditalienske byen Reggio Emilia, ble født i 1981 og har fått en variert utdanning - inkludert studier av arkitektur og interiørdesign i hjembyen og mote- og tekstildesign ved Milanos prestisjetunge NABA Fine Arts Academy. Hennes utdanning har informert henne om mangfoldig arbeidspraksis, som utover smykkedesign, også har innredet tilbehør. I 2009 grunnla Grasselli sin kostyme smykkekolleksjon Coliac - et elegant, moderne merke med stil for surrealistisk, og smeltet sammen kjærligheten til abstrakt kunst og russisk dekonstruktivisme med kontrasterende dyrebare og ikke-dyrebare materialer, og tjente henne en plass i italienske Vogs 2010 New Talent liste.
Stefano Marchetti
En kandidat fra Pietro Selvatico Art Institute i 1989 - hvor han senere underviste i metall- og smykkedesign på midten av 1990-tallet - Stefano Marchetti er en anerkjent moderne smykkedesigner født i Padua, som vant prisen for den beste italienske smykkedesigneren ved det italienske smykket i 2009 Awards. Han jobbet som designer siden begynnelsen av 1990-tallet, og Marchettis arbeider har blitt stilt ut globalt i gallerier i Storbritannia, USA og Tyskland, og gjennom designene sine, undersøker han hvordan små, individuelle metallstykker kan formes til biter av kunst, spesialiserer seg i en teknikk kjent som mikro-mosaikk.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta er født og fortsatt jobber i den pittoreske nordlige byen Bassano del Grappa, og kommer fra akademisk bakgrunn, og kombinerer studier i kunsthistorie og industriell design. Etter å ha trent i gullsmedkunst i familiens virksomhet, begynte Luchetta å eksperimentere med 3D-programvare og raske prototypingsteknikker. I 2002 lanserte hun sin debut-samling med begrensede utgaver, ved bruk av ikke-tradisjonelle materialer som stellitt og biokompatible harpikser. Kritikere har berømmet Luchettas kombinasjon av kunst og teknologi, så vel som hennes evne til å lage luksusbiter av lavkostmaterialer, mens moteverdenen også har omfavnet hennes unike design som har dukket opp på sidene til Vogue Gioiello og Wallpaper.
Av Helen Armitage
