Veksten og suksessen til uavhengige visuelle kunstområder og kulturelle sentre over hele Afrika har ført til en betydelig transformasjon av samtidskunstscenen. Det finnes et vell av internasjonalt anerkjente kunstneriske talenter som lever og arbeider på kontinentet, slik Bomi Odufunade avslører.
Detalj fra Em'kal Eyongakpa Passenger-serie 2012 Photograph med tillatelse fra artisten
På årets 55. utgave av Venice Biennale vant den Luanda-baserte fotografen Edson Chagas den øverste æren, Golden Lion for den beste nasjonale paviljongen, for Angola. Anledningen markerte første gang i Biënnalens historie at et afrikansk land har blitt tildelt den prestisjetunge prisen. Over på Art Basel i Sveits stjal den sørafrikanske kunstneren Kemang Wa Lehulere showet ved å vinne Bâloise-prisen, den årlige prisen, og anerkjente kunstnere som stiller ut i Statements, Art Basels sektor for unge og nye kunstnere. Mens nylig den egyptiske billedkunstneren Basim Magdy og den marokkanske fødte Bouchra Khalili var to av de fem mottakerne som ble overrakt Abraaj Group Art Prize 2014.
Fram til midten av 90-tallet eksisterte bare noen få arenaer eller plattformer for å vise frem arbeid av nye eller til og med etablerte artister. Spesielt i 1995 skapte Marilyn Douala Bell og Didier Schaub Espace doual'art, et banebrytende gallerirom med et eksperimentelt program i Kamerun.
Andre samarbeidsrom for utstillinger og kunstnerprogrammer ble etablert, inkludert L'appartement 22 i Marokko, Townhouse Gallery i Egypt, Nubuke Foundation i Ghana og CCA Lagos (Center of Contemporary Art) i Nigeria. "Jeg følte at det var et gap i tilbudet av samtidskunst, " tilbyr Bisi Silva, CCAs direktør. 'Det har skjedd et fenomenalt skifte på et snaut tiår
.med det interkontinentale samspillet er scenen også mer flytende, mer levende enn noen gang før. '
Det som har utviklet seg er en ny generasjon gallerier som setter sitt preg lokalt i tillegg til å tiltrekke internasjonale publikum for artister og program. Sør-Afrika har vært stille foran, blant dem Stevenson, Goodman, Gallery MOMO og WHATIFTHEWORLD galleriene. Joost Bosland, direktør i Stevenson, Johannesburg, bemerker: ”Det er en stor mengde energi i Sør-Afrika for øyeblikket
I Johannesburg har en gruppe unge artister dukket opp. Mennesker jeg tenker på inkluderer Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, listen fortsetter. Parisfødte og Abidjan-baserte Cécile Fakhoury lanserte et nytt rom i Elfenbenskysten med sikte på å fremme samtidskunst over hele kontinentet. Fakhoury sier: 'I lang tid ønsket artister å forlate, for å bli utsatt, i Europa eller USA, men i dag ser vi mange komme tilbake til landet. Det kan enkelt forklares
.Vi har flere områder som er dedikert til kultur og kunst. ' Mens hun var i London, åpnet Maria Varnava, grunnlegger og direktør for Tiwani Contemporary, galleriet hennes med hovedvekt på samtidskunstnere fra Nigeria, fra hele Afrika og dens diaspora.
Emeka Ogboh Interlude 2010 Lydinstallasjon inkludert utskrifter av lydbølger
Fremkomsten av nye medier og digital fotografering inkludert suksessen til Lagos Photo Festival og Addis Foto Fest har hjulpet en livlig og erfaren visuell kultur på kontinentet. Mange artister fra Younès Rahmoun (Marokko), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egypt), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brødrene Hasan og Husain Essop (Sør-Afrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) til Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunisia), Nástio Mosquito (Angola) og Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) omfavner alle nye tilnærminger og teknikker innen sin kunstneriske praksis.
Når det globale markedet for samtidskunst transformeres, fokuserer internasjonale kunstmesser nå på de fremvoksende markedene i Asia, Midtøsten og Afrika. I mars i år valgte Marker-delen av Art Dubai å sette søkelys på kunst fra Vest-Afrika. 2011-utgaven av Paris Photo viste fortiden og nåtiden i samtidsfotografering fra Afrika, og i oktober vil en ny kunstmesse, kalt '1:54', lanseres i London med fokus på Afrika og internasjonale gallerier som viser utstillinger fra afrikanske kunstnere.
Ettersom prisene svever og rekordresultater oppnås av noen av kontinentets ledende artister, spiller nå auksjonshus en nøkkelrolle. Art House Contemporary i Lagos og Terra Kulture, et nigeriansk Arts & Culture Center, holder jevnlig auksjoner av moderne og samtidskunst fra Afrika til stor suksess. Utenfor kontinentet har markedslederen vært Bonhams i London, selv om Phillips auksjonshus i 2010 kom inn i markedet med AFRIKA, og viste frem det nåværende samtidstalentet med en omsetning på til sammen $ 1.401.038. Ryktene florerer om at Christies aktivt ser på måter å integrere moderne kunstnere fra Afrika i auksjonsprogrammet.
Detalj fra 'Oikonomos', september 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Det som ikke kan ignoreres er suksessen til artister som Beninese Meschac Gaba og ghanesiskfødte, Nigeria-baserte El Anatsui, mens de valgte å fortsette å jobbe og bo i Afrika. I juli skal Gaba ha sitt første soloshow i London på Tate Modern. Gabas gallerist i Paris, Fabienne Leclerc, legger til: 'Han (Meschac) er veldig involvert i utviklingen av kunstscenen i Benin. Han åpnet et bosted for unge kunstnere og et bibliotek, og ga tilgang til internasjonal samtidskunst for en ung generasjon studenter innen kunst. ' Leclerc representerer nå stipendiat Benin-artisten Dominique Zinkpè som hun møtte på Cotonou Biennale.
Anatsui vevd billedvev av flate flaskehetter, med tittelen Another Plot, oppnådde verdensrekord, og solgte for 1.179.750 dollar på Christie's i mai, og for tiden har han to store solo-museumsutstillinger i USA Christa Clarke, Curator, Arts of Africa ved Newark Museum i New Jersey, sier: 'Det har vært flott å se den verdensomspennende effekten av Els arbeid. Da vi anskaffet vår 'metallveggduk' i 2005, var han ikke veldig kjent, og nå er arbeidet hans representert i nesten hvert eneste større museum i USA. Jeg liker å tro at hans individuelle suksess har oppmuntret til større interesse for samtidskunst fra Afrika generelt. '
Nylig utnevnte Tate Modern i London Elvira Dyangani Ose til sin Kurator for internasjonal kunst med fokus på Afrika, mens han lanserte Africa Acquisitions Committee for å hjelpe institusjonen med å skaffe seg samtidskunstverk fra kontinentet. Fascinerende ser det ut til at USA har vært foran spillet med å omfavne kunst fra kontinentet. Mange museer over hele landet har veletablerte samlinger av klassisk og tradisjonell afrikansk kunst og har dristet seg inn i det moderne riket det siste tiåret fra Museum of Fine Arts i Boston, Detroit Institute of Arts i Michigan til Nelson-Atkins Museum of Art i Missouri, Virginia Museum of Fine Arts og Metropolitan Museum of Art i New York. Newark Museum har gradvis forskjøvet museets fokus mot samtidskunst fra Afrika. I 2010 åpnet museet et permanent galleri viet til verker av kunstnere fra samlingen, inkludert Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami og Yinka Shonibare. Clarke legger til, 'Noen få moderne og moderne verk ble anskaffet på 1990-tallet, men museet begynte å samle aktivt for omtrent et tiår siden, kort tid etter ankomst i 2002. Jeg følte sterkt at vi trengte å representere det kunstnerne skapte i dag, for å presentere for vårt publikum den aktuelle relevansen av afrikansk kunst. '
Kemang Wa Lehulere, 'Husk fremtiden til et hull som et verb 1' (Installasjon / forestilling ved Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
Los Angeles County Museum of Art (LACMA) tok med seg tidligere visedirektør og sjefkurator for Fowler Museum ved UCLA, Polly Nooter Roberts, som Curator of African Art for å hjelpe til med å starte et program og etablere et galleri dedikert til kunst i Afrika. Nooter Roberts bekrefter: 'Det dedikerte kunstgalleriet vil ha roterende utstillinger, og flere er i planleggingsfaser. Vår første utstilling Shaping Power: Luba Masterworks åpner i juli med et utvalg skulpturer supplert med en moderne installasjon av den kongolesiske kunstneren Aimé Mpane som deler sin tid mellom Kinshasa og Brussel. '
Mens en ny generasjon erfarne afrikanske samlere har dukket opp fra hele kontinentet, er det som grunnleggende mangler, store institusjoner for å samle samtidskunst. Europa og USA har en overvekt av verk av kunstnere fra kontinentet i deres museer og private samlinger. Mange museer i Afrika ble bygget i løpet av kolonitiden og tilbyr begrensede samlinger, i mellomtiden mangler de fleste ressurser til finansiering av utstillinger og anskaffelser.
Et logisk skritt for kontinentet med å støtte og bygge institusjoner er å sette i gang et program for urbane, kulturelle og sosiale investeringer ved å bruke en kombinasjon av statlig finansiering og økonomiske midler fra privat sektor. Det er en overflod av dyktige arkitekter fra Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) til Koffi & Diabaté (Elfenbenskysten), Mphethi Morojele (Sør-Afrika) og Danielle Diwouta Kotto (Kamerun) som kunne bygge institusjoner som ville ikke bare styrke det lokale landskapet, men forsterke arkitekturen i mange byer over hele Afrika.
KEMANG WA LEHULERE Installasjonsvisning Uttalelser, Art Basel, Bilde: høflighet MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Tenk om noen av Afrikas rikeste industrimenn som Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe eller Nassef Sawiris var med på å finansiere byggingen av et museum for samtidskunst i sine respektive land. Igjen vil innvirkningen ikke bare på den lokale kunstsektoren, men også på den internasjonale kunstscenen være fantastisk.
Av Bomi Odufunade
Bomi Odufunade er direktør hos Dash & Rallo, en skreddersydd internasjonal kunstrådgivning som hovedsakelig spesialiserer seg på samtidskunst fra Afrika og dens diaspora. Hun gir råd om alle aspekter ved å etablere og bygge kunstsamlinger, tilby kunstkonsulenttjenester for kunstsamlere inkludert eiendommer, ikke-for-profit og selskaper. Tidligere har Bomi jobbet i Thames & Hudson, Tate Modern og Haunch of Venison gallery i London. Hun har base mellom Paris, Lagos og New York.
Opprinnelig publisert i Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
