Den er søt, flørtende og dramatisk. Det er sannsynligvis Shakespeares morsomste arbeid. Og den er full av romantikk. Det er riktig, Much Ado About Nothing er det perfekte skuespillet for deg å kose deg sammen på Valentinsdagen. Heldig for Londonfolk, Royal Shakespeare Company fikk for tiden en flott produksjon. Uheldig for alle andre, at produksjonen kommer til å avslutte løpet i mars.
Beatrice & Benedick © Manuel Harlan / med tillatelse fra Cornershop PR
Hvis Much Ado About Nothing er så passende, er det først og fremst på grunn av dets to hovedpersoner - Beatrice og Benedick. I typisk moderne rom-com-mote starter de begge som forhatte rivaler og fornærmer hverandre hele første akt, før vennene deres "lurer" dem til å bli forelsket i hverandre. Deres tidlige interaksjoner, som går på den fine linjen mellom lekne og ondskapsfulle, er innbegrepet av shakespearsk vidd.
Og komedien settes på bevis helt fra starten. En forsmak blir gitt når en messenger, som kommer for å kunngjøre ankomsten av returnerende soldater (et parti som inkluderer Benedick), kommenterer Beatrices reaksjon: "Jeg ser, dame, herren er ikke i bøkene dine." Som hun umiddelbart svarer: “nei; og han var, jeg ville brenne studiet. ” Og det er bare begynnelsen; de to eventuelle elskernes første møte går slik, etter en dårlig vits fra Benedick:
Beatrice
”Jeg lurer på at du fremdeles vil snakke, Signior
Benedick: ingen markerer deg. ”
Benedick
“Hva, min kjære dame forakt! lever du ennå? ”
I RSCs nylige produksjon har handlingen blitt overført til første verdenskrigs umiddelbare etterspill, noe som gjør at den utmerkede Lisa Dillon kan fremstille Beatrice med en viss hauteur. I den forstand er hun den typiske flapper vidd, ikke avers mot glede og drikke, og verdsatt for bittet sitt. Edward Bennett legger i mellomtiden med hell fysisk komedie til rollen som Benedick, og gjør scenen der han overhører vennene sine snakke om Beatrices kjærlighet til ham (en del av deres plan for å få de to til å gifte seg med hverandre) til et nonstop latteropprør.
Deres romantiske evolusjon er bemerkelsesverdig for sin mangel på drama, og når tiden blir sur i fjerde akt er de de eneste karakterene som mer eller mindre holder det sammen. Etter at de andre elskere, Hero og Claudio, har giftet seg grusomt ved seremonien (han ble villedet til å tro at forloveden hans var utro), blir bare Beatrice og Benedicks forhold ikke kastet i fullstendig uorden. De blir mer alvorlige, etter å ha forelsket seg i hverandre og gir stabilitet midt i alt kaos og potensiell tragedie.
Lisa Dillon og Edward Bennett i RSC og CFTs mye om ingenting © Manuel Harlan / RSC / Med tillatelse fra Cornershop PR
Det er deres lekenhet, hengivenhet til hverandre og emosjonell reaksjon på problemene rundt dem som gjør de to mer relatable - og deres romantikk er desto mer rørende for det.
Likevel klarer RSCs produksjon å legge til litt mer dybde enn det som er gitt til stykket. Innstillingen, dens juledekor og 1920-tallsinspirert musikk som drysses hit og dit gjennom hele handlingen gir denne Much Ado About Nothing en ekstra melankoli - et nostalgisk preg de fleste produksjoner av verket ikke besitter, og en som gjør dens romanser til alle mer ømt.
Dette er kanskje inkarnert mer enn noe i karakteren til Dogberry, konstabelen av klokken, spilt til perfeksjon av Nick Haverson. Hans morsomme ineptitude, vanligvis de dramatiske siste handlingenes komiske lettelse, er her lagt til litt mer stoff. Mannen er ganske åpenbart en delvis skadet veteran, og hans nedslåtte respons på en fanges fornærmelse gir skuespillet sitt dystre øyeblikk.
Mye mer om ingenting kjører på Theatre Royal Haymarket til 18. mars. Mer info HER
